Sindicato Unión de Músicos Nº1 Valparaíso

¿Álbumes de música a 1 euro?

2010-10-17T19:46:00.000-07:00

Rob Dickins, responsable de Warner Music en el Reino Unido durante quince años apuesta por una rebaja radical de los discos de música a una libra por unidad. A su juicio, esta estrategia sería una alternativa económica a las descargas ilegales en Internet e impulsarían de nuevo exponencialmente las ventas de álbumes de música. No te emociones; la idea de Dickins ha sido respondida con escepticismo poralgunos ejecutivos y calificada por otros como ‘sugerencia totalmente ridícula’.

La industria del formato físico de la música va camino (si no lo es ya) de convertirse en un apartado simplemente residual dentro del mundo de la música. Deméritos propios y el auge imparable de otros modelos de negocios con Internet como protagonista y las descargas digitales para reproducción en cualquier dispositivo y lugar están detrás de su ocaso.

Caída que en ningún caso supone el de la música (torres más altas cayeron antes, la cinta ante el vinilo o el vinilo ante el CD) que por cierto está en su mejor momento con seguimiento o acceso a conciertos como nunca en la historia. y negocios digitales de tanto éxito como el de Apple. Sí está en quiebra un modelo de negocio obsoleto de venta de discos físicos que las discográficas (millonarias en el pasado) se empeñan en mantener.

Y ahí es donde entra un ex ejecutivo de una de las más poderosas proponiendo la la bajada de precio a sólo 1 libra por álbum como forma de reflotar el negocio. En este escenario los sellos discográficos complementarían los ingresos con derechos de conciertos y merchandising.

Según Dickins (responsable de Warner en el Reino Unido y de lanzamientos de discos como los de REM. Madonnna o Simply Red en los 80/90) los grandes autores podrían vender a ese precio hasta 200 millones de copias anuales frente a los 7/8 millones que venden ahora los álbumes más exitosos.

La propuesta ha sido tomada con el escepticismo habitual por la industria, calificada de ridícula y criticando a su autor por ‘aprovechado y oportunista’ cuando “se había forrado en el pasado con la venta de discos a precios caros”. Eran otros tiempos. Con descargas ilegales o sin ellas, el ocaso del CD es claro y a los precios actuales quedará como un formato simplemente testimonial. ¿Crees posible su resurrección con una rebaja radical de precios?

iTunes no vende canciones, sino licencias (o las restricciones de Apple)

2010-10-13T19:34:00.001-07:00

El mercado musical fue el primero en sufrir el impacto de la digitalización de sus átomos y del abaratamiento tanto del acceso a la red como de los memorias para almacenar canciones, algunos situan este tsunami cuando apareció Napster (2000) y desde luego que esta lejos todavía de acabar ya que las antiguas discográficas todavia no saben bien cual es su rol en esta etapa

En una sentencia realmente clarificadora un juez de SF, Ca ha establecido que Apple no vende canciones sino licencias (de esas canciones) ya que hay tantas limitaciones a su libre uso por parte del comprador que no se puede considerar un compra en sentido clásico según recoge el WSJ

Aunque el fallo del juez no crea precedente legal, lo cierto es que si destapa la asimetría de los contratos entre artistas y las empresas de producción musical ya que los contratos de licencia le dejan a los creadores el 50% del ingreso y sin embargo los royalties por venta de canciones rara vez superan el 20%

En un mundo donde los usuarios intercambian música como cualquier otra articulo o servicio de la vida cotidiana todas las limitaciones a forma cultural de obrar produce estas paradojas, tan solo comprensibles cuando comprar una cancion era comprar un trozo de plástico grabado..

Vía iturjc.blogspot.com

band press kit (cómo construirlo)

2010-10-10T19:34:00.000-07:00

Algunas veces hemos escuchado hablar del famoso "dossier" de una empresa, el cual contiene información relevante de la misma, sus objetivos, productos y servicios con razones de ganancia en una pequeña carpeta. Pues bien, el band press kit (kit de prensa) es a una banda o artista lo que el dossier es para una empresa, algunas veces se les llama media kit (kit de medios) y básicamente es un documento que se utiliza para hacer promoción básicamente en la industria del entretenimiento. Este es el documento mágico que siempre piden los festivales, concursos, medios de comunicación, agencias de booking, etc. Por llamarlo de algún modo el press kit es como la primera impresión de la cual depende el éxito.

El objetivo de este documento es mostrar a una banda o artista como una marca, y no una marca cualquiera sino la que mejor representa a sus fans y a su música. En esta ocasión les voy dar un esquema básico de que tiene que tener (valga la redundancia) un band press kit si o si.

Puntos claves del Brand Kit

1. Carta de presentación: Esta carta siempre debe ser personalizada, y con razones de ganancia para quien la lea. Básicamente es decirle a quien la lee que si la banda o artista que quiera tocar, trabajar, participar o lo que sea, quien la contrata va a traer más gente, mejorar sus ventas, o fidelizar a sus clientes, etc. Y obviamente hacer saber que envía el press kit adjuto con la carta.

2. Portada del Band Press Kit: Aqui solo puedo decir: “Al gusto” pero buscando siempre llamar la atención.

3. Biografía: El punto de la biografia debe ser claro, sencillo y preferiblemente que no pase de la hoja. Por mas trayectoria que se tenga, es de suma importancia mantener la atención y no aburrir con textos engorrosos.

4. Fotos o imágenes de la banda: (8×10 en blanco y negro suele ser el estándar de la industria), sin enbargo esto tambien es al gusto.

5. Staff de trabajo: Cuantos músicos y qué función desempeñan, ingeniero de sonido (músicos e ingeniero son indispensables), roadies, ingeniero de luces, representante, jefe de prensa (este último es muy importante, ya les enseñaremos porque es bueno tener uno), etc.

6. Rider Técnico: Es un documento que explica todos los detalles técnicos y requerimientos para la realización de un show, así como un plano de banda, datos técnicos acerca del sonido, amplificación, luces, monitoreo, incluso requemientos especiales como comida y afines. Si no se conocen estos datos es mucho mejor asesorarse de un experto (o preguntar via twitter @andres_ospina).

7. Pagina de reserva o Información de contacto: Esta es de vital importancia (no solo en su press kit sino en todos los documentos y comunicaciones de la banda, redes sociales, web oficial, etc) ya que es la vía principal para las contrataciones y nuevas oportunidades de negocio.

8. Un video o audio en CD, material de demostración: NUNCA entregué simplemente un CD quemado, hacer el label (impresión sobre el CD) es un detalle bien importante.

9. Hoja de giras y Set List: A muchas personas, clubs, festivales y demás les interesa saber donde han tocado, fecha y asistencia (cantidad de público que los escucho) lo mejor para comprobarlo es pedir una carta de cumplimiento del show una vez que se a realizado con eso existe un comprobante legal del show. De igual forma el famoso repertorio obras, set list, canciones o como quiera llamarlo.

10. Material de prensa: Recortes de prensa (copias) que incluyan a reseñas de la banda y opiniones, fases de expertos que hablen bien de la banda.

11. Tarjetas de la banda: Un punto gigante que siempre veo descuidado. Hay que tener tarjetas, y muchas, en lo posible que esten amarradas al concepto de la banda asi como al press kit. Datos necesarios. Teléfonos de contacto, email, SITIO WEB OFICIAL, y redes sociales (máximo 3).

12. El sobre: Es lo primero que cualquier persona ve, así que hay que buscar que se destaque de otras bandas tan solo con verlo, siempre recordando que es una marca que todo debe llevar la misma línea. Existen algunos servicios online de press kit muy interesantes, pero hacerlos de calidad requieriere un poco de tiempo y trabajo puliendo la idea, y siempre pensando en una banda como una marca.

Vía Smashgroup

Netlabels: del fonógrafo al mp3

2010-10-10T19:31:00.000-07:00

Internet está cambiando al mercado discográfico, tanto así que muchos pronostican la muerte de ese mercado. Un síntoma de esos cambios son las netlabels, o sellos disqueros virtuales, que regalan música interesante sin violar los derechos de autor.

Plaza Alfredo Sadel, Caracas, Venezuela. La agrupación local La Vida Bohéme presenta su nuevo videoclip Danz! regalándole un concierto a sus seguidores. La asistencia es por demás numerosa, y los más fanáticos manchan su cuerpo con pintura de colores, de la misma manera en que los seguidores de Kiss se maquillan como sus ídolos. Meses atrás (casi un año antes) la banda había obsequiado su primer álbum en Internet.¿Mero altruismo o una buena estrategia de marketing?.

El caso que acabamos de relatar en el párrafo anterior no es el primero ni el único. Desde hace por lo menos diez años ha sido cada vez más común la divulgación de álbumes y canciones a través de las redes informáticas. Internet ha sido aprovechado tanto por los enemigos de la industria discográfica como por los representantes de las disqueras más grandes, las mismas que atacaron a Napster en el año 2000 y crearon discos con mecanismos anti-copia.

Los músicos independientes se han beneficiado de diversas maneras. Algunos han conseguido contrato discográfico, otros regalan su música por considerar que “la cultura debe ser liberada”, y otros obsequian su material en línea con la intención de promover sus conciertos. La mayoría, han utilizado las netlabels (o sellos disqueros virtuales) para lanzar su música. Pero ésta historia tiene al menos dos décadas de antigüedad.

Los inicios: la música “tracker” y el nacimiento del mp3.

A principios de los 90, cuando internet no era aun tan masivo, ya habían ocurrido una serie de hechos importantes con influencia futura en la industria musical. Desde finales de los 80 venía desarrollándose en Alemania, en el Instituto de investigación conocido como Fraunhofer-Gesellschaft, el formato mp3. En el momento no fue un hecho de mayor trascendencia, pocos sabían el efecto que tendría en un futuro cercano.

Unos cuantos años antes de la masificación de Internet y el formato mp3, algunos usuarios de computadores como ATARI, AMIGA (y después PC) estaban elaborando pistas musicales en un tipo de software conocido como “tracker”, el cual era utilizado al principio para las bandas sonoras de los videojuegos, y posteriormente para hacer música electrónica en general.

Los temas musicales creados en programas “tracker”, grabados en formatos como “.mod” o “.it” podían ser intercambiados y modificados por usuarios de todo el mundo, de la misma manera en que un Dj remezcla una pista, o de la misma manera en que se modifica el software libre Por lo general, ninguno de esos compositores, camuflados generalmente por un nick, pensó en vivir de la música como oficio. Internet aún estaba en su prehistoria.

Otro hito importante en aquéllos tiempos fue la utilización de grupos de noticias. Redes como usenet permitían intercambiar mensajes y participar en foros antes de que se creara el formato html. Aparte de la comunidad científica, los músicos electrónicos y disk jockeys de la escena rave lo utilizaron para promover su movida underground, enviando invitaciones a sus fiestas.

Internet, megadisqueras y escena independiente.

Con la masificación de Internet, hacia 1994, algunos artistas consagrados comienzan a utilizarlo como estrategia de promoción. Los Rolling Stones colocaron 20 minutos de música en vivo para ser descargada de forma gratuita, y cuatro años después Bob Dylan regala un álbum de grandes éxitos en línea. Nadie parecía vaticinar en ese momento que Internet sería una molestia para la industria discográfica.

Los problemas comienzan en 1999, cuando servicios de intercambio de archivos como NAPSTER comienzan a facilitar la propagación gratuita de canciones en formato mp3, lo cual trae una serie de restricciones para contrarrestar la piratería. Pero más allá de los controles impuestos por disqueras y gobiernos, y la salida de cada vez más programas para intercambiar canciones, un sector del público comienza a desprenderse de la música como objeto, y ya para el año 2005 es más común el uso del I-Pod o el reproductor mp3 que del discman.

Posteriormente, una escena independiente nacida en los años 80, caracterizada en sus inicios por el uso de medios alternativos como el fanzine, el correo tradicional o las radios universitarias, comienza a aprovechar, a principios de éste siglo, y divulgan su trabajo gratuitamente sin atentar contra la industria discográfica. Para el año 2003 comienzan a crearse páginas web que recopilan ese material gratuito que circula en Internet, álbumes virtuales para ser descargados, con autorización de los mismos músicos. Es el comienzo de las netlabels. La chispa se enciende en países como Alemania e Italia, y se riega por el resto del globo.

Netlabels, y las tendencias de la distribución de la música en Internet.

Una netlabel no debe confundirse con cualquier plataforma web que coloque archivos sonoros y gratuitos. El material se coloca con permiso de los artistas, y es administrado por un reducido grupo de melómanos aficionados (y en ocasiones, una sola persona) que ven en su “sello disquero virtual” un hobbie, y no algo que les genere ganancia. El interés por divulgar un género musical (hay “disqueras virtuales” dedicadas a la música electrónica, al indie o al folklore) es su principal motor. Algunos, como el sello italiano Acustrónica, dejan que los artistas decidan si quieren regalar o vender sus canciones.

Una netlabel, o sello disquero virtual, suele promocionarse por canales alternativos como las redes sociales o la publicidad de guerrilla (stencils, flyers), y aunque muchos de los artistas involucrados apoyan la liberación del copyright no necesariamente los artistas que regalan su material están en contra de los derechos de autor.

Algo que ha hecho más confusa la división entre netlabels y sellos tradicionales, ha sido el hecho de que cada vez hay más artistas profesionales que por cuestiones de mercadeo han lanzado sus álbumes de manera libre y virtual, como en el caso de las bandas venezolanas Ninah Mars, Lado B, Judy Buendía y La Vida Bohéme. Ésta última comenzó sus lanzamientos web con un EP en el sello virtual fanzinatra.com, y tiempo después lanzaron un LP a través de su propia página web.

En el ámbito internacional, grupos como Radiohead también utilizaron Internet como plataforma promocional, dando a escoger entre la compra o la descarga gratuita de sus canciones. Todo parece indicar que Internet no ha matado el mercado de la música, sino que lo está cambiando. Es la muerte de la industria discográfica tal como la conocemos, pero no es la muerte de la música como negocio.

A manera de conclusión.

A finales de los años 90, seis grandes casas discográficas controlaban el 98% del mercado mundial. El otro 2% pertenecía a las disqueras independientes, incluyendo sellos como Epitaph Record, que se convirtió, tras el éxito de la banda The Offspring en 1994, en una verdadera trasnacional del punk-rock. En el mejor de los casos, las disqueras “indies” se convirtieron en una vitrina para nuevos talentos. Fue el caso de la archiconocida Nirvana, quienes comenzaron con el sello Sub Pop, y fueron contratados por Geffen.

Ni el grunge ni la música electrónica underground (que también se masificó en los 90) lograron dañar a la industria disquera, sino todo lo contrario. Fue el auge del formato mp3, entre 1999 y 2000, el golpe más duro que ésta industria recibió. Los éxitos comerciales de MTV ya podían ser descargados sin gastar un centavo. Pero millones de artistas sin contrato, incluyendo productores caseros pensaron ¿por qué no colocar mi propia música online? y no estaban robándole su dinero a nadie. Algunos como Gnarls Barkley lograron hacer fama y dinero desde Internet, para luego saltar a los medios tradicionales.

Y las netlabels, desde su creación, se han propagado como un virus, y aunque la industria disquera ha disminuido sus ventas (las cuales recuperó en parte gracias a la invención del Ipod), el target de las netlabels sigue siendo mucho menor. No obstante, es posible que la música más interesante de la actualidad se encuentre en esos sellos disqueros cibernéticos. En cuanto al futuro de la industria disquera, quizás el abogado norteamericano Lawrence Lessig, autor del libro Cultura Libre (el cual puede ser descargado gratis también) tenga la respuesta: no desaparecerá la industria tradicional, simplemente competirá con lo gratuito, convirtiendo el CD en un artículo de lujo que valga la pena comprar.

Alemania: más problemas judiciales para YouTube

2010-10-05T11:40:00.000-07:00

GEMA, la principal sociedad de derechos de autor en Alemania, ha anunciado sus planes para presentar un caso de litigio principal contra YouTube por violación de derechos.

El ímpetu de GEMA era de esperarse: si bien un fallo previo le había negado un sumario interino contra YouTube, éste también daba a entender que el portal de videos de Google sí es responsable por la disponibilidad en su web de las 75 obras cuestionadas por GEMA, a partir del vencimiento de las licencias correspondientes.

“Un juicio mayor contra YouTube es el camino correcto luego de la decisión tomada por la Corte Regional de Hamburgo”, indica Harald Deker, director de GEMA. “Somos optimistas, creemos que nuestros alegatos contra YouTube son acertados”.

En los últimos meses YouTube ha estado incrementado sus relaciones con la industria de la música a fin de incrementar su oferta de contenidos locales. Así lo hizo con SADAIC para lanzar YouTube Argentina y con SACEM en Francia.

Fuente: Aliado Digital

La industria musical francesa y YouTube acuerdan repartir beneficios

2010-10-04T18:52:00.001-07:00

Sacem, el organismo que protege los derechos de autor en Francia, y YouTube han anunciado un acuerdo que asegura la remuneración de los creadores cuyos vídeos explota la página web. Sin embargo, aún no se conocen los términos económicos exactos del trato.

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2010-10-04T18:49:00.001-07:00

"Es la muerte de la industria discográfica tal como la conocemos, pero no es la muerte de la música como negocio."

Paulina Urrutia : la deuda pendiente de Bachelet.

2010-09-27T12:39:00.000-07:00

Paulina Urrutia fue uno de los tres secretarios de Estado que estuvo todo el gobierno de Bachelet. Pero hoy la Contraloría realiza tres investigaciones paralelas a su gestión. Comidas con invitados falsos, entrega de recursos de manera poco rigurosa, deudas por $1.500 millones, funcionarios contratados que nadie conoce, rendiciones mal hechas y un profundo desorden administrativo.

Rina Rendic (Actual miembro del Directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes hasta 2012.) responde a esta y otras preguntas

¿Por qué existe tanto desconocimiento sobre el funcionamiento del Consejo?

-Porque es un organismo atípico dentro del sistema del Estado. Es un Consejo que depende directamente del presidente. Ningún otro consejo tiene un presidente con rango de ministro. Para mí es lo mejor de dos mundos. Es importante que se entienda que el ministro, para bien o para mal, no actúa solo: tiene un directorio que diseña las políticas junto con él. Eso no pasa en ningún otro ministerio.

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“Suena desafinado”: Investigadora le toma el pulso a la industria musical chilena

2010-09-27T12:36:00.000-07:00

En dos años de investigación, la periodista Valeria Solís buscó respuestas al por qué la música de la gran industria internacional ha opacado a los sonidos chilenos en los índices de popularidad.

La influencia del mercado, nuestra idiosincrasia, las precarias condiciones en que se desarrollan los músicos en el país y las responsabilidades en ello son tratados en el libro de esta investigadora “Suena Desafinado: Tomando el pulso a la Industria de la Música en Chile“

Escucha la entrevista radial y descarga el libro desde aquí

La propiedad intelectual en tiempos de cambio

2010-09-27T12:26:00.000-07:00

Las funciones de la propiedad intelectual e industrial están claras y siguen vigentes. Pero las formas de protección existentes no se ajustan al cambio digital ni a sus consecuencias sociales y económicas. Se trata de un problema global que no se resuelve con parches nacionales.

La función de las leyes de propiedad intelectual e industrial radica en la defensa del monopolio legal sobre la creación comercial, industrial y artística, al tiempo que el copyright protege el derecho a copiar, distribuir y obtener beneficios de dichas reproducciones. La propiedad intelectual suele ser inmaterial, pero se manifiesta en multitud de formas como la protección de los activos intangibles y tangibles. Símbolos, marcas, fórmulas magistrales, patentes, diseño, y el know how establecen un tipo de relación determinada entre los industriales, los editores, los autores y los consumidores.

Mediante el uso exclusivo de determinadas cualidades o conocimientos, las empresas y las industrias pueden diseñar el negocio, estableciendo estrategias y tácticas comerciales, manteniendo las ventajas competitivas y dotando de estabilidad al flujo de caja. En este sentido, la propiedad intelectual es una herramienta para la ejecución de los planes de negocio, ya que se protege uno o varios elementos de la cadena de valor. El negocio consiste en la explotación de uno de estos activos de manera exclusiva, limitando las acciones de la competencia. La efectividad de la medida es siempre temporal, ya que sea protegida o no, casi cualquier producto se puede imitar, copiar o sustituir por uno de similares características. Dicho periodo se denomina lead time y, tradicionalmente, las industrias tratan de ampliar su impacto mediante recursos y medidas complementarias tales como el establecimiento de un estándar, la financiación, el servicio posventa o la distribución, entre otras.

Por otro lado, en el ámbito cultural, los autores reclaman el reconocimiento de los derechos morales, esto es, el reconocimiento del nombre, la integridad de la obra y la no alteración por parte de terceros. Además, reclaman el pago por sus servicios, sus obras y sus producciones bien directamente o bien mediante la gestión colectiva de los derechos.

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El incremento en las ventas digitales de música se frena y disqueras buscan nuevas formas de negocio

2010-09-27T12:18:00.000-07:00

Cada septiembre, el iPod se rediseña. El año pasado fue lanzado el iPod nano de quinta generación, que incluía una cámara y una gama de colores a escoger. Pero a medida que Apple se prepara para lanzar un producto rediseñado, la compañía con sede en Cupertino, California, hace públicas sus cifras sobre ventas trimestrales. En esta ocasión reveló que sólo se han vendido 9 millones de iPods en el trimestre de junio, el número más bajo de ventas desde 2006, lo que ha llevado al líder en la industria ponderar si el dispositivo de música del mundo con más éxito está en declive.

Esta caída en las ventas no es un problema para Apple, ya que el iPhone 4 y el iPad se están vendiendo en grandes cantidades. Pero el número de personas que compran los reproductores digitales de música le concierne a la industria de la música. Charles Arthur, editor de tecnología de The Guardian, escribió que la disminución en las ventas de reproductores de MP3 era un "problema" para las discográficas, ya que que "la venta de música digital sólo está creciendo tan rápido como los dispositivos de Apple, y como el reproductor más conocido de música digital comienza a morir, las personas pueden perder el interés en la compra de canciones de tiendas digitales. La industria musical había mirado al iPod para conducir la gente a comprar música en forma de descarga, ya sea de Apple iTunes la tienda de música, eMusic , Napster o de nuevos competidores como Amazon".

Mark Mulligan, analista de música y medios digitales para Forrester Research, dijo en una entrevista que "en un momento en el que estamos preguntando si lo digital es un reemplazo para el CD, como lo fue el CD fue para el vinilo, deberíamos estar comenzando a ver un crecimiento exponencial en ventas de descargas. En cambio, estamos viendo una curva parecida a la de una tecnología de nicho ". Alex Jacob, una portavoz de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés) que representa a la industria de la música en todo el mundo, está de acuerdo en que se había producido una disminución de las ventas digitales de música. "El mercado de descarga digital sigue creciendo", dijeron. "Pero el porcentaje es menor que hace unos años, aunque ahora es proveniente de una base más alta." Las cifras publicadas a principios de este año, escribió Arthur, "demuestran que mientras las ventas de CD cayeron un 12,7%, perdiendo US $ 1,6 millardos (£ 1bn) en valor, las descargas digitales sólo crecieron un 9,2%, ganando menos de $ 400 en valor."

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Escuela de rock, pero en Palermo (Argentina)

2010-09-27T12:05:00.000-07:00

Se trata de Palermo Sounder, un secundario en el que las aulas no sólo están atiborradas de pupitres, pizarrones y tizas, sino de instrumentos musicales para tocar rock & roll. Según el director general del establecimiento, Adrián Ducard, es una escuela que busca atraer a los chicos y complementar su gusto por este género musical con el estudio secundario formal.

Sucede que la currícula está separada: por un lado los chicos avanzan en los niveles de la educación formal. Por el otro, lo hacen respecto de la enseñanza musical. Así, por ejemplo, si un joven ingresa a la escuela en tercer año y comienza en el primer nivel de música, probablemente se reciba del bachillerato antes de concluir sus estudios musicales. Pero puede continuarlos tras egresar.

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La Tierra hace su propia música

2010-09-27T11:55:00.000-07:00

Nuestro planeta es una fuente natural de ondas de radio de frecuencias audibles. Un receptor en red del Centro Marshall de Vuelos Espaciales está transmitiendo estas canciones terrestres para que todos podamos oírlas.

Si los humanos tuviéramos antenas de radio en vez de oídos, escucharíamos una memorable sinfonía de extraños sonidos provenientes de nuestro propio planeta.

Los científicos llaman a estos sonidos "retorcimientos", "silbadores" y "esféricos" y suenan como la música de fondo de alguna película de ciencia ficción. Sin embargo, no se trata de ciencia ficción. Las radioemisiones naturales de la Tierra son reales y, aunque prácticamente no nos demos cuenta de su existencia, están a nuestro alrededor todo el tiempo.

"Cualquier ambiente terrestre, casi literalmente, canta con sus ondas de radio en frecuencias audibles," dice Dennis Gallagher, físico espacial del Centro Marshall para Vuelos Espaciales de la NASA (MSFC en inglés). "Nuestros oídos no pueden detectar las ondas de radio directamente, pero las podemos convertir en ondas de sonido con la ayuda de un receptor de radio de muy baja frecuencia (VLF en inglés)".

ejemplos sobre los tipos de señales de VLF.

Los receptores VLF son simples, aunque poco comunes. Consisten únicamente en una antena y un amplificador de sonido y son sensibles a ondas de radio con frecuencias que van desde unos cuantos cientos de Hertz hasta los 10 kHz.

En comparación, las radios de amplitud modulada de banda ancha --como las de los automóviles-- trabajan en un rango mucho mayor de frecuencias, de los 540 kHz hasta 1.6 MHz.

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Resumen de las reflexiones en torno la Ley de Porcentaje de Música Chilena en Radios

2010-09-27T11:49:00.000-07:00

La reciente aprobación en la Cámara de Diputados del Proyecto de Ley que fija un porcentaje mínimo (20%) de difusión de Música Chilena en radios, ha desatado una descomunal ofensiva mediática en contra de la propuesta legislativa.

Los argumentos que más se repiten en contra del proyecto de Ley afirman con toda desfachatez que la música chilena es mala, que la SCD se forrará en plata, que los músicos chilenos son flojos, que se atenta contra la libertad editorial de las radios, que volvemos a la dictadura, que se atenta contra las libertades individuales y que nos obligarán a oír aquello que no queremos.

Quienes apoyamos la iniciativa (a pesar de considerarla insuficiente) la hemos defendido desde distintas perspectivas y distintos reductos.

Más información en Aldea Local

SINDICATO UNIÓN DE MÚSICOS N° 1 VALPARAÍSO - 20% de música en radios

2010-09-24T12:43:00.001-07:00

Este video presenta las problemáticas de los músicos en chile actual, y también una propuesta del SUM para la ley que esta en proceso referente al 20% de la música chilena en las Radioemisoras

Bases para Viña 2011, JURADO UNICO ELEGIRA TEMAS FOLCLORICOS E INTERNACIONALES

2010-09-08T17:03:00.000-07:00

Este fin de semana serán publicadas las bases de la competencia internacional y folclórica de la 52° Festival de la Canción de Viña del Mar que organizan el municipio de la ciudad jardín y Chilevisión. Las bases serán difundidas a través de un diario de circulación nacional, como también podrán ser consultadas a través del sitio web de CHV y del municipio (www.chilevision.cl / www.munivina.cl)

Para la versión de febrero del 2011 se contemplan la participación de seis temas en cada competencia; cinco extranjeros y una chilena, las que serán seleccionadas por un jurado único encargado de elegir a las ganadoras. En tanto, para los autores de países extranjeros que deseen participar, se enviará la información a sociedades autorales, embajadas, sellos musicales y medios de comunicación.

Sobre el desarrollo del proceso en el género internacional, un comité pre-seleccionador, integrado por ejecutivos de Chilevisión, personalidades destacadas de la música popular y un miembro de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, serán los responsables de elegir la canción chilena y extranjera para este apartado. Dicha metodología también será válida en el caso de la competencia folclórica.

El premio para la canción ganadora del género internacional y folclórico será de 30 mil dólares y una Gaviota de plata. Por su parte, el mejor intérprete recibirá 15 mil dólares y el ya conocido galardón. Los mismos montos serán entregados tanto al ganador como al mejor intérprete del género folclórico.

El plazo final de recepción de las canciones vence el 22 de octubre, a las 12.00 horas. Las postulaciones serán recepcionadas en las dependencias de Chilevisión y de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar.

Vía Regionvisual

Las bandas que optaron por internet en vez de los sellos

2010-09-07T13:02:00.000-07:00

El "efecto mariposa" es un concepto que hace referencia a la noción de sensibilidad a las condiciones iniciales dentro del marco de la teoría del caos. La idea es que, dadas unas condiciones iniciales de un determinado sistema caótico, la más mínima variación en ellas puede provocar que el sistema evolucione en formas completamente diferentes. Sucediendo así que, una pequeña perturbación inicial, mediante un proceso de amplificación, podrá generar un efecto considerablemente grande.

Cualquiera que conozca el negocio de la industria musical tiene un mapa mental del rol que juega cada actor involucrado. Haciendo la historia corta, los artistas crean la música, los sellos les extienden un contrato mediante el cual asumen a su cargo la grabación de ésta, la difusión del disco y la venta en múltiples formatos.

El público compra los discos porque le gusta el trabajo de los artistas y lo comprueban porque el sello promociona las canciones encargándose de hacerlas sonar en las radios y en los canales de música.
De lo que se recauda por este concepto, los sellos le dan una comisión al artista, y se completa el ciclo.
Ese ha sido el paradigma de la industria musical desde hace ¿Cuánto? 60 o 70 años, por lo menos. El sistema se ha modernizado pero el diagrama de flujo es el mismo. ¿Acaso no hay otra manera? Al menos, grupos como Nine Inch Nails, Radiohead y Smashing Pumpkins parecen pensar distinto.

Los Cuatro Grandes

Como dice Rage Against the Machine, “know your enemy”. Puede ser un poco fuerte presentarlo de este modo, pero desde cierto punto de vista, las disqueras han sido cancerberos para las bandas, sólo que no todas las bandas sienten el poder que ejercen los sellos convirtiendo una inspiración artística en una usina de fabricar música en serie (lo cual no necesariamente representa nuestro pensamiento, pero queremos ponernos en ese estado anímico). De entre esos sellos que gobiernan la industria musical con puño de acero, los más grandes son Warner Music, EMI, Sony BMG Music Entertainment y Universal Music Group.

En orden creciente de tamaño, EMI es el más pequeño de los 4. Pequeño si puede considerarse pequeña una firma que vende USD 1.500 millones al año y domina un 9.5% del mercado. En esta firma, de origen ingés, tiene bajo su alero muchos nombres ilustres del rock británico: David Bowie, Led Zeppelin, Queen, Paul McCartney, Sex Pistols, Iron Maiden, Elton John, Deep Purple, ColdPlay. El listado se completa con interesantes figuras estadounidenses como Red Hot Chili Peppers y alguna vez Frank Sinatra y Michael Jackson.

Warner Music Group es el tercero en tamaño. Tiene una fuerte presencia en el mercado latino. Con artistas como Alex Ubago, Miguel Bosé, Arjona, Miranda, Maná, Alejandro Sanz, comprenderán que suenan todo el día en las radios de “música romántica”. Pero también tienen artistas de peso en el mercado angloparlante como Green Day, Paramore y -más importante- Madonna. Algunos dirán que Paramore no es importante.

A mí me tocó ver una pelea en el aeropuerto SCL entre los dos fan club que tienen en Santiago cuando la banda vino a chile en octubre de 2008, así que no puedo dejar de mencionarlos. Warner Music Group, o WMG, agrupa a más de 11 sellos que incluyen Warner Bros Music, Warner Nashville, Atlantic Records y otros. Sus ventas son cercanas a los USD 4.000 millones anuales y domina un 15% del mercado.

El segundo más grande es Sony Music, dependiente de Sony Corporation of América. En otras palabras, depende indirectamente de nuestro amigo mundialero Sir Howard Stringer. Sony Music Entertainment domina un 25.6% del mercado en volumen, pero en si comparamos la facturación, anda por ahí con Warner. Entre sus artistas se cuentan AC/DC, Alicia Keys, Shakira, Britney Spears, Chayanne, Beyoncè y el superventas Daddy Yankee.

Finalmente, con más de 6.140 millones de dólares en facturación y una participación de 31.7% del mercado, el sello más grande es Universal Music Group. En su portafolio tenemos figuras como Kanye West, Black Eyed Peas, Marilyn Manson, U2, Rihanna, Gwen Stefani, Lady Gaga, Eminem, Amy Winehouse… creo que con estos nombres es fácil entender por qué les va tan bien.

Como habrán visto, entre estos 4 grandes se reparten más del 80% de la torta. El otro 20% se lo reparten no cientos sino miles de pequeños sellos independientes. “Indie” como les llaman. Cuando formas parte de un club que tiene 4 miembros, cuyas decisiones en conjunto representan la amplia mayoría de la industria musical, poco o nada puede detenerte: te conviertes en una autoridad y un oligopolio que nadie tiene cómo contrarrestar. Los sellos lo tienen claro y actúan como tales, imponiendo sus términos a los artistas, a los gobiernos, a los retailers, a las cadenas de TV y hasta a la web.

¿Son indispensables los sellos?

No vamos a preguntar si son indispensables “los cuatro grandes” porque el hecho de que existan sellos indie contradice esa idea. Claramente, un artista tendrá más posibilidades de alcanzar el público masivo si lo respalda un sello grande, pero todo depende de lo que entiendas por “masivo”.
Hay artistas que trabajan con sellos menores, e incluso artistas que crearon sus propios sellos, algunos como hobby y otros en oposición a mala experiencias con los sellos grandes. Madonna, por ejemplo, fundó el sello Maverick Records que tuvo bajo su alero a Candlebox, Prodigy y Alanis Morrisette. Eso demuestra que a un sello independiente le puede ir bien (cuando tienes a Madonna detrás) pero eso igual no dura mucho: ahora Maverick fue absorbido por Warner Music. ¿Qué esperaban?

Nuestra pregunta es más profunda. ¿Son indispensables los sellos? Hace 60 años probablemente sí. Si un artista quería sobrevivir sin un sello se condenaba a una vida de tocatas recorriendo boliches noche tras noche porque ¿Dónde podría grabar un disco si no en un sello? ¿Quién le organizaría un concierto masivo? ¿Quién lo haría sonar en la radio? Sí, hace 60 años un artista sin un sello era sólo un músico local.

Hace 15 años, en cambio, nació algo que se llama World Wide Web, y no bastando con eso, tres años después empezó la era Peer to Peer con la aparición de Napster. Los que son muy jóvenes para haber usado Napster, a lo mejor usaron en cambio Kazaa, AudioGalaxy o tal vez hoy usan BitTorrent. Lo importante es que en estos últimos años la web ha revolucionado la manera de distribuir la música, y creo que todos sabemos que iTunes ha capitalizado ese cambio de paradigma convirtiéndose en la mayor tienda de música del mundo, mayor que cualquier cadena del mundo real y tangible.

Claro, iTunes no reemplaza los sellos sino que trabaja en estrecha colaboración con éstos. A veces se agarra de las mechas con Universal, pero no por mucho tiempo. Al final se necesitan entre sí. ¿Significa esto que sin sellos iTunes no podría existir? Para nada, de hecho a iTunes le es indiferente quien reciba la tajada de cada canción que venden. La pregunta entonces cobra mayor relevancia ¿En la era de la música online, son indispensables los sellos?

No más intermediarios

A fines de los 90 las escuelas de negocios analizaban la web no sólo para entender el fenómeno bursátil que luego explotó en la famosa Burbuja Web. Les importaba tanto o más las consecuencias de la internet como herramienta en determinados negocios. Recuerdo que un ejemplo clásico era el devenir de las agencias de viajes: cuando las líneas aéreas empezaron a permitir hacer reservas, check-in y comprar pasajes online, muchas pequeñas agencias de viajes salieron del mapa: la web era un intermediario de autoatención que las hacía innecesarias.

Otras agencias sobrevivieron, claro: las más grandes logran descuentos importantes en paquetes de vuelo+alojamiento+tours, de modo que es más barato usar sus servicios que viajar solos. Pero si no fuera por ese descuento, ya no tendrían razón de ser: la web es toda la difusión que necesita una aerolínea, y un simple formulario HTML es tan buen vendedor como la persona que digitaba la reserva en la agencia. He ahí un negocio que dejó de ser indispensable gracias a la Web.

Los grandes sellos discográficos están dispuestos a cualquier cosa para convencer a los artistas y al público que esto no se aplica a ellos. Una de las dificultades más patentes a mediados del siglo XX era muy práctica: ¿Cómo grabar si no era en el estudio de una disquera? Ahora todos sabemos que con una mínima inversión se puede hacer un estudio de grabación. A lo mejor habrá que usar esas cajas de huevos en vez de paneles insonorizados con resina. A lo mejor en vez de una mesa con 400 perillas se usará un PC con Audacity… lo importante es que cualquiera puede grabar un demo o, si se lo propone, un disco en una habitación acondicionada en su propia casa. No digamos que va a quedar 100% pro, pero la tecnología actual permite generar un trabajo de calidad pasable. Hace 20 años grabarse en una radiocassetera era, en cambio, sinónimo de resultados paupérrimos. Descartemos entonces la barrera de entrada llamada “estudio de grabación”.

Otro argumento: el que las disqueras tienen los bolsillos y espaldas para proteger al artista de la piratería. Últimamente una de las mejores armas para imponer su status de indispensables es la famosa lucha contra las descargas ilegales. Verán, organismos como la IFPI y la RIAA gastan millones de dólares en perseguir, demandar y espiar a los usuarios de programas Peer to Peer. A menudo no vale la pena demandarlos, se gastan una fortuna en abogados y obtienen unos arreglos extrajudiciales mínimos. Es un pésimo negocio, y si por culpa de la piratería los sellos pierden 100 millones de dólares al año, pagarán sin dudarlo otros 100 millones en abogados. Es un precio bajo que pagar por mantener a los artistas convencidos de que si no tuvieran un gran sello protegiéndolos de los piratas, se quedarían sin nada. Lo cierto es que la tajada que les saca el sello es mucho mayor que lo que pierden por piratería, pero eso es otro tema.

La campaña del terror es tan potente, que artistas como Prince y Bono han salido públicamente a quejarse por la piratería, o contra la música online como un todo. El vocalista de U2 tenía una herida en su orgullo desde que a principios del 2009 se filtró el nuevo disco de la banda en internet, por lo que es un ejemplo de esos artistas que salen a repetir a la prensa discursos que parecen redactados por los abogados de la disquera. Pero si la disquera tiene los masters… ¿Quién más podría haber filtrado el disco?

Finalmente está el tema promoción y difusión. Supongo que más de alguno ubica el caso de algún artista callejero o que inicia su carrera, y su medio de difusión es tocar en el bar de un amigo y vender CDs al final de la presentación, o cantar en la calle premunido de un amplificador a batería y vender CDs en la vereda. Son ejemplos bien domésticos, pero antiguamente un artista sin un sello terminaba promocionándose así, y no llegaba a ninguna parte. Cuando un artista tiene potencial el sello lo toma, muchas veces lo asesora, lo potencia, lo perfecciona para convertirlo en un producto vendible.

Tira los hilos en radios y canales de TV para hacer rotar sus temas, hace campañas en radio, TV y revistas promocionando sus discos. A veces le organizan las giras y conciertos, lo llevan a programas de TV y, en resumidas cuentas, se encargan de promocionarlo. ¿Es indispensable el trabajo del sello en este sentido? Diríamos que todavía lo es, pero cada vez en menor medida.

La masividad de internet y el auge de sitios que se han convertido en polos para bandas emergentes (el mismo MySpace, Last.fm) ha construido verdaderas redes sociales en donde el boca a boca, la recomendación de tus pares, es el vehículo mediante el cual las bandas se dan a conocer. Vale la pena insistir en que este tipo de promoción online todavía no alcanza el empuje de una campaña promocional organizada por un sello, y tal vez nunca llegue a ese nivel, pero tal vez también estamos viendo un cambio de paradigma a través del cual los grupos que ya son conocidos, deciden dejar al sello de lado y abrazar la internet como su canal principal.

Los díscolos

El fenómeno se desató en el año 2007, cuando Radiohead -que en esa época estaba sin sello- lanzó su disco In Rainbows a través de su sitio web en la modalidad “paga lo que quieras”. Si querías bajarlo gratis, asunto tuyo. Si querías pagar 50 dólares por amor al grupo, adelante. Claro que junto a la edición electrónica descargable había ediciones normales en CD y en vinilo, comprables en tiendas como cualquier otro disco y, obviamente, esas no eran gratis.

Lo importante es que, sin un sello de por medio, y arriesgándose a que todos descargaran el disco sin dejarles ni un miserable peso, Radiohead tuvo éxito. Se comprobó que 2 de cada 5 personas pagaron, y que el promedio de recaudación/descargas arrojó un precio de venta de 2.26 dólares (promedio ponderado entre el 60% que pagó cero y el resto que pagó casi USD 6 en promedio).

Al final de la experiencia, habían ganado probablemente más que lo que hubiesen recibido de un sello, luego de que éste recortase su comisión. No se sabe el total, pero sí que ganaron más plata que con su disco anterior, y que el primer día se descargaron 1.2 millones de copias (aunque esta cifra muchos la consideran un bluff).

El tiempo pasó, Radiohead volvió a tener sello (parece que se cansó de la independencia), y cuando eso ocurrió los temas dejaron de ser gratuitos, por lo que aquellos que los ofrecían en sus webs (un mirror artesanal del sitio de Radiohead) recibieron sendas cartas invitando a retirarlos. Gratis hoy no es igual que gratis mañana.

Otra banda que decidió romper con el modelo fue Nine Inch Nails o NIN, que al año siguiente, ya entrados en el 2008, sacó un disco titulado Ghost, en cuatro volúmenes, regalando una parte de él al ponerlo disponible via BitTorrent. El primer volumen era gratis y venía en MP3 codificado con LAME en 320kbps. Si alguien quería los cuatro volúmenes debia pagar una módica suma que daba derecho a los 36 temas en el formato elegido: MP3, FLAC, Apple Lossless, etc.
El precio iba incrementándose a medida que se iba optando por versiones cada vez más exclusivas.
La versión más cara (USD 300) era una serie limitada de 2500 unidades, firmada por Trent Reznor. Incluía 2 CDs con la música, un DVD con los archivos WAV multitrack y un Blu Ray con los temas en alta definición. Como los discos se publicaron bajo Creative Commons, el que lo descargara o comprara era dueño de hacer remixes sin temer una demanda, y para eso el DVD con WAVs multipista estaba pintado.
El vocalista del grupo emitió declaraciones que erizaron los pelos de las disqueras:

"Ahora que no dependemos de un sello, somos libres de tomar nuestra música y ponerla a disposición de público. Los torrents son una manera revolucionaria de distribución, tenemos que aprender a aprovecharla en vez de combatirla"

Aunque al principio no le fue tan bien como esperaba, pocos meses después NIN insistió en la fórmula liberando The Slip en la misma modalidad. De todos modos, ese comienzo lento terminó agarrando vuelo y la figuración de su formato semi-gratuito y autopromocionado les rindió frutos. A principios del año siguiente, las estadísticas mostraban a Ghost como el álbum MP3 más vendido en Amazon durante el 2008.
El tercer ejemplo lo tenemos muy fresco en la memoria y suponemos que fue lo que terminó de cerrar el concepto para hacer esta columna. La última semana de agosto, en Ciudad de México, el grupo Smashing Pumpkins ofreció una conferencia de prensa previa a una presentación para MTV. En esa conferencia Billy Corgan, vocalista de la banda -que hoy en día no tiene sello- dijo:

"Los artistas van a ver, poco a poco, que no tiene sentido depender de un selo discográfico que te diga qué hacer. Nosotros podemos decidir qué vamos a presentar y mantener de una manera más directa la relación con nuestros fans."

The Smashing Pumpkins ha estado regalando sus nuevos temas por internet, a través de su página web. Ante esa decisión los periodistas le han preguntado en varias ocasiones por qué no mejor las vende directamente en iTunes. Su respuesta supongo que refleja el cambio de actitud que, de a poco, empieza a contagiar a otros músicos: “Entre regalar las canciones y venderlas a un dólar, la diferencia es tan poca que preferimos regalarlas y asegurarnos de que nadie quede fuera”.

Actualmente, los primeros 6 temas de su disco “Teargarden by Kaleidyscope” están disponibles en el sitio web. En total son 44 y no se sabe si se liberarán todos: a lo mejor la colección completa requiere un pago pequeño o voluntario.

Está claro que no todos los grupos pueden darse el lujo de desechar al sello, y que si Radiohead tiene 1.2 millones de descargas el primer día, a lo mejor una banda desconocida no tendría ni una sola descarga ante la misma medida. Pero lo importante es que hay un cambio de paradigma, y si los artistas van descubriendo que pueden ganar dinero ofreciendo su música a una fracción del precio típico y maximizando la demanda, significará que los mismos músicos habrán logrado encontrarle la solución al dilema de la música en internet, algo que los sellos, amarrados a un modelo de negocios que tiene 70 años, nunca pudieron hacer.

Vía Fayerwayer

Cuota de música chilena en radios: mitos y realidades

2010-09-07T09:18:00.000-07:00

La aprobación preliminar en la Cámara de Diputados de un proyecto de ley que establecería un mínimo de 20% de música nacional para las radios chilenas, ha encendido la discusión pública. Quienes se oponen a la imposición de cuotas defienden el libre mercado, la libertad empresarial y de expresión; y quienes privilegian la identidad chilensis y quieren asegurar una oferta cultural más diversa que la actual, ven en este proyecto una medida efectiva para potenciar la alicaída industria de música local.

Los Mitos. La gran beneficiada del proyecto es la Sociedad de Derecho de Autor (SCD), que recibiría mayores pagos y haría un gran negocio. Falso. El proyecto impone una cuota mínima de música chilena, pero no altera ni los montos que pagan las radios, ni las tarifas, que no distinguen entre música chilena o extranjera, sino que se refieren al “repertorio mundial” de obras. La radio que programa cueca y paga 100, seguirá pagando 100. La que programa reggaetón y paga 150, tendría ahora que incluir al menos 20% de reaggetón “chileno”, y seguirá pagando… 150. ¿O alguien piensa que la Radio Uno –que programa únicamente música nacional- no paga derechos por sus transmisiones, o paga más caro o más barato que el resto? La SCD, por su parte, es una corporación sin fines de lucro, cuyos gastos de administración son invariables ya sea que gestione repertorio nacional o extranjero. Si hoy el porcentaje de música chilena es menor a un 10%, de 100 pesos que recibe de las radios, al menos 90 serán remesados al extranjero y el resto distribuido entre los nacionales en proporción a su rotación (o “éxito radial”, si se quiere). Si aumenta el porcentaje de música nacional, cambia la proporción de la distribución, y la SCD queda obvia y contablemente, igual que antes.

Los beneficiados serían sólo los músicos de la SCD, no todos los músicos chilenos. Falso. La SCD es la única entidad de gestión colectiva de derechos de autor de músicos –compositores, personas naturales- en Chile. No es una asociación gremial ni un partido político al que se adhiere por estar de acuerdo con su línea editorial o porque lo hagan bien o mal: si usted es compositor y sus obras son difundidas públicamente, la única alternativa para cobrar sus derechos es la SCD. Si no es miembro, no cobra derechos de autor. Creer que los músicos son “independientes” por no pertenecer a la SCD, es como pretender que alguien se sienta más libre por no tener previsión, ya que aquí hay sólo un oferente. Lo anterior no obsta a que músicos que representen más del 25% de los derechos generados formen otra entidad, lo que hasta ahora no ha sido el caso: la gestión colectiva es justamente la que permite a los autores negociar tarifas, en forma similar a un sindicato -aquí sí que se aplica el “divide y vencerás”-, ¿o alguien se imagina a un músico negociando a solas el costo de pasar su disco por una radio en particular?

La imposición de cuotas es ilegal pues atentaría contra la libertad económica y empresarial de las radios. Falso. Se olvida que las radios no son propietarias de sus frecuencias. El espacio radioeléctrico es un bien nacional de uso público y limitado. Si no “caben” más de cierto número de radios, no es impensable que existan normas que persigan asegurar la diversidad de la oferta.

Al igual que las cuotas de producciones nacionales y segmentos educativos en la TV abierta, la discusión acerca de la diversidad de oferta cultural en concesiones de bienes públicos no es en sí ilegítima: busca garantizar la representación y libertad de elección de las minorías.

En el caso de las obras chilenas, hay quienes creen que existe un plus, asociado a la identidad cultural nacional (en línea con la Convención de la UNESCO sobre Diversidad), o al beneficio de reactivar la hoy casi inexistente industria local. Argentina, Brasil y Francia -países con plena libertad económica y política- han establecido cuotas bastante mayores (30%, 50% y 40%), con resultados que vale la pena estudiar en profundidad.

Las realidades. Cuando se cuestiona la calidad de la oferta de música chilena, indicando que “si fueran buenos llegarían a la radio”, equivale a decir que Wagner o John Coltrane no son sino unos mediocres que no se han logrado posicionar en el mercado radial chileno. Obviamente no es así. Las radios programan lo que “la mayoría” de la gente escucha, y son financiadas por auspiciadores que quieren llegar a dicha mayoría.

Los espacios para música que escucha la minoría (jazz, ópera, coral, folclor, música chilena) podrían reducirse e incluso desaparecer si se tratara únicamente del juego de la oferta y la demanda: el 100% de las radios transmitiendo lo que prefiere escuchar el 70% de la población, al que quieren llegar los auspiciadores.

En Chile la difusión actual de música nacional en radios no alcanza a un 10%. No hay que ser un especialista o erudito para recorrer el dial, y darse cuenta que la gran mayoría de la oferta musical en radios de recepción abierta es música popular: inglesa, norteamericana, portorriqueña, etc. Pues más allá de la música nacional, la discusión sobre diversidad de la oferta en un mercado imperfecto, como lo es el de las concesiones radiales (limitadas en número por el propio espacio radioeléctrico, sin una entrada y salida dinámica de competidores), ha sido histórica.

Desde la anecdótica ofuscación de don Jorge Alessandri Rodríguez, que reclamó airadamente el día que la radio Andrés Bello dejó de transmitir ópera los domingo -el “Paleta” llamó directamente al famoso locutor Jimmy Brown para expresarle su molestia-, hasta la alharaca que se produjo en las cartas al director de los más connotados medios a raíz de la posible venta de radio Beethoven que, en el legítimo ejercicio de su libertad empresarial, pretendía ceder al pop la última concesión que a la fecha transmitía música docta y jazz.

¿Es esta ley el mejor mecanismo para promover la diversidad y potenciar la industria musical chilena? Es muy discutible. Las externalidades pueden ser múltiples: judicialización, efecto contraproducente en radios que sientan afectada su línea editorial, o incluso en artistas que vean su promoción malentendida como “un favor” para cumplir con la norma. Posiblemente haya mecanismos de incentivo, exenciones tributarias o del pago de la propia concesión, que funcionen de manera más eficiente (concesión más cara con derecho a un 100% de música masiva, o viceversa).

Es de esperar que el Ministro de Cultura asuma el liderazgo de la discusión que ahora se trasladará al Senado, para que no asistamos nuevamente al lamentable espectáculo que vimos en la discusión de la Ley de Propiedad Intelectual, en que lejos de acercar posiciones y alcanzar consensos entre las partes interesadas, sólo se polarizó la discusión y se parapetaron los lobbistas de lado y lado tras su parlamentario regalón.

Discusión abierta, pública y participativa. Basada en hechos reales, no en mitos, amenazas o medias verdades. La diversidad y la libertad de todos es la que está en juego.

Vía ElMostrador

Respeto a la música nacional (20% en las radioemisoras)

2010-09-07T09:06:00.001-07:00

La discusión ha estado en el tapete bastantes días, semanas y en las cabezas de los músicos, años. Lo cierto es que la saludable escena nacional con cientos de músicos inscritos en la SCD más tantos otros más jóvenes o más rebeldes que pululan en distintos circuitos, no se condice en absoluto con la presencia que éstos tienen en los medios de comunicación masiva.

El ojo se ha puesto sobre las radios, pero no olvidemos que la TV también transmite mucha música e Internet representa un tráfico también alto de ella, probablemente donde mejor se defienden los artistas nacionales. Pero si entramos en esta parte de la discusión, también la usan los supermercados, los ascensores, las micros, los taxistas, los restaurantes, etc. La música está en todas partes, la industria del entretenimiento es la industria de la música, si no me creen pregúntenle a Michael Jackson (si pueden revivirlo claro) o a los New Kids on the Block, Jonas Brothers o los Beatles.

Todos estos personajes han llegado a ser mucho más conocidos que cualquier otro escritor, filósofo, presidente, dictador o estrella de TV o cine. Pero algo hay que está mal y que el 20, el 30 ó incluso el 50% de programación de música nacional no va a cambiar. Esto es, el respeto que le guarda la industria a los artistas. Pedir que se les valore en su medio sólo porque son músicos sería pedir mucho, tanto como pedirle a cualquiera que respete a otro simplemente porque es un ser humano o es distinto, aún cuando en la vida diario esto nos parece de perogrullo.

Pero al menos, antes, cuando las radios realmente poseían en sus pulgares el poder de levantar o arruinar a una agrupación había también un interés mayor por lo nacional.

La nueva ola es un ejemplo de lo anterior. Hoy los artistas están prácticamente desnudos, ellos son sus propios managers, promotores, roadies, sus amigos pegan carteles y consiguen una que otra entrevista en un blog. Antes los sellos discográficos tenían una figura que se preocupaba de mostrar a las radios y demás medios sus nuevos artistas, artistas que buscaban potenciar en Chile en una primera instancia y luego sacar al exterior.

Hoy el mercado chileno se ha reducido a tal nivel que las multinacionales sólo se preocupan de artistas que puedan vender en todas partes de latinoamérica. Mientras más neutros mejor, que les caigan bien a los mexicanos, a los argentinos, a los colombianos, guatemaltecos, ecuatorianos, mientras más mejor, mientras menos identidad y más ventas mejor. Son una especie de metamorfos carentes de identidad, son de todas partes y de ningún lado y caen bien. Siempre caen bien.

Pero ¿Qué pasa con la identidad nacional en este bicentenario? ¿Realmente creemos que cambiaremos el sentir de los programadores o productores de TV obligándolos a pasar una cuota de música nacional en sus parrillas? Desde mi humilde punto de vista creo que eso bien generará odiosidades y acuerdos por debajo de la mesa en donde sobre todo las bandas independientes serán las perjudicadas.

Los medios buscan lo mismo que los grandes sellos, lo plano e inofensivo, no buscan la identidad nacional porque eso sólo podría vender en Chile y ese mercado ya sabemos como está, los dos más grandes consorcios de radio pertenecen a empresas extranjeras que obviamente responden a estándares extranjeros. Así que “Tráiganme a Hannah Montana, no pongan ni muertos a -inserte nombre de banda independiente aquí-, tírate dos temas de Kudai y la hacemos de oro“.

Lo que debemos apoyar es la salud de la industria, dejar de pensar que estamos en Nueva York, que el Club Mist es CBGB’s, que Suecia es el Bowery y Loreto el Soho. Apenas el año pasado se abrió un línea del fondo de la música que apoya a sellos independientes, una línea que le da un monto a un sólo sello.

En Chile los sellos independientes se cuentan por más que cientos, pero no logran autofinanciarse porque sus mejores artistas que llevan 3 o 4 años en el ruedo, levantando cada vez más su audiencia no son absolutamente nadie para los medios, en parte porque los medios en general (y sus periodistas) poco y nada se informan de lo que sucede a su alrededor y porque nuevamente no existe esa persona que va a hinchar a las radios y demás medios para que los pongan en parrilla.

Chile cuenta con apenas dos salas SCD, ambas en Stgo, cuando en realidad debería haber una en cada capital regional lo que facilitaría las giras de artistas nacionales por todo el territorio ampliando el espectro de gente que logra conocer a las bandas en un lugar diseñado para escuchar música y no en un bar con pésimos equipos y aun peor trato.

¿Qué podemos hacer ahora nosotros? los simples mortales. Bájate los discos, si te interesa la banda y quieres pagar por bajar, perfecto existen varios sistemas, Portaldisc, Bazuca, entre otros.

Si te gustan los discos anda a las tocatas, que no te gane la modorra, si quieres comprarte el CD artesa hecho a mano o con copias limitadas, hazlo. No son caros, en promedio un disco chileno cuesta menos que dos piscolas en cualquier bar. Imagínense cuántos discos se van a tomar este 18 de Sept. Uds, la gente, son los primeros promotores de las bandas, no una radio, no la TV.

Uds. son el público de esas empresas, uds. las manejan, ellos van a hacer lo que uds les digan que quieren hacer. Pero si la voz de la gente no es fuerte los medios seguirán haciendo lo que creen que uds quieren. Tengamos conciencia que al final los que están privados de conocer a las buenas bandas nacionales es la mayoría de los chilenos, los melómanos sabrán siempre de estas bandas, pero se imaginan como habría sido la vida de miles de personas sin los 80s sin Los Prisioneros? los 90s sin Los Tres? Yo no, o quizás sí, me habría aburrido como ostra.

Vía NoiseMedia

Manager de U2 pide medidas contra descargas ilegales

2010-09-07T09:02:00.000-07:00

El manager del grupo irlandés U2, Paul McGuinness, criticó a los proveedores de internet por no generar medidas severas contra las descargas ilegales de música.

Así declaró el manager en un artículo de la revista GQ, difundido por el sitio británico Nme.com.

En el artículo, McGuinness dice estar seguro de que los proveedores "no van a ayudar voluntariamente a la industria de la música y del cine". Luego añade que "algunas cosas tienen que venir con la fuerza de una legislación, cosa que el Presidente Sarkozy comprendió cuando se convirtió en el primer mandatario en dictar leyes que obliguen a los proveedores a reducir la piratería en Francia".

Según el artículo, "la mayoría" de los sectores políticos británicos también se han preocupado de las descargas ilegales. En abril, aprobaron el "Acta de Economía Digital", con el fin de combatir la piratería.

McGuinness añade que plataformas de descarga legales como Spotify son la respuesta al problema de la piratería, pues entrega una solución tanto a los consumidores como a la industria. El programa funciona mediante la suscripción, a bajo costo, con lo cual una persona puede descargar música.

Vía La Tercera

La banda The Smashing Pumpkins se une a internet y decide subir 44 temas gratuitos para descargar

2010-09-05T13:11:00.000-07:00

Desde hace mucho tiempo la música encontró nuevos canales de difusión, el más importante es sin duda internet, y cada vez más artistas se dan cuenta de esto, en esta ocasión le toco el turno a los Estadounidenses The Smashing Pumpkins, quienes han decidido formar parte de la renovación que se vive en la industria musical hoy en día.

El líder de la agrupación Billy Corgan anunció que 44 temas serán subidos próximamente y de manera periódica a internet para que el público los descargue y disfrute gratuitamente.

Los temas que se podrán descargar de internet son los mismos que contiene “Teargarden by Kaleidyscope”, octavo disco de la agrupación, además de que cada 4 temas será lanzado en EP en formato físico y digital.

La banda agregó que la mayoría de los jóvenes ya no le toman tanto aprecio al álbum físico, y que la red les ha dado la opción de descargar una canción y disfrutar aún más de ella, además de que reconocen que la industria discográfica está en crisis y cada día pierde más terreno gracias a sus políticas comerciales, mismas de las que ellos en su momento fueron participes, pero saben que con esta nueva opción que les brinda internet tendrán mayor control sobre su música.

Cabe resaltar que The Smashing Pumpkins estuvo de visita en México para dar un concierto en el Auditorio Nacional el pasado jueves junto a bandas como Zoé y 30 Seconds to Mars.

Vía Conecti.ca

La industria musical está por colapsar: Thom Yorke

2010-09-05T13:07:00.000-07:00

Thom Yorke, el líder de Radiohead, advierte a los músicos jóvenes que no firmen con grandes disqueras ya que pronto ese sistema habrá colapsado.

La genial banda Radiohead, entre otras actitudes pioneras, asumió desde hace años el estandarte en pro de la liberación de contenidos en la era digital. Durante este tiempo sus integrantes han advertido, repetidamente, que el tradicional sistema de distribución y comercialización de música era insostenible. El mensaje era claro para la industria discográfica: la unica alternativa para sobrevivir esta nueva era no consiste en perseguir legalmente a los millones de usuarios que aprovechan las plataformas peer to peer para intercambiar música, sino redefinir el modelo de negocios adaptándose a las nuevas prácticas socioculturales de la actual población mundial.

Hace seis meses, como reportamos en Pijama Surf, Ed O´Brien, guitarrista de la agrupación, alertó a las disqueras sobre un potencial acto harakiri perpetuado por la industria en caso de no adaptarse a los nuevos tiempos. “Me causa un problema la postura de cierta gente en la industria que afirma que las descargas ilegales en internet están matando a la industria. Definitivamente no coincido” afirmó en ese momento O´Brien.

Hoy, el mensaje de Thom Yorke, líder de Radiohead, es muy claro: la industria musical, al menos como la hemos conocido hasta ahora, esta agonizando, y su próximo colapso es inminente: “Es sólo cuestión de tiempo, y hablo de meses más que de años, para que el negocio tradicional de la música se colapse. Pero esto no implicará una gran pérdida para el mundo” sentenció Yorke en una entrevista para The Rax Active Citizen Toolkit. Incluso, alertó a los jóvenes músicos que se abstengan de firmar con las grandes disqueras pues quizá pronto estas se hayan extinguido.

La banda inglesa se ha desmarcado de la actitud de algunas celebridades de la música, como Bono y otros, quienes domesticados por los intereses financieros de los grandes sellos discográficos se han manifestado en contra de las descargas ilegales en la red. En cambio Radiohead, en sintonía con su filosofía pionera y con un perfil de rockstars discretos y, sobretodo, pensantes, rompió en 2007 con su disquera, EMI, para abrazar de lleno la era digital de la distribución comunitaria de contenidos. Con el lanzamiento de su álbum In Rainbows, sentaron un precedente histórico para la industria musical, al ofrecerlo a través de internet, descargable, y solicitando al público que pagará por él lo que considerara justo.

Y por si no fuera suficiente la ejemplar actitud de Radiohead con esta movida, resulta que la venta del álbum fue altamente exitosa, hecho que representó una verdadera bofetada en contra de los argumentos de las grandes casas discográficas que rechazan los excesivos precios de sus productos como un factor que afecta a la industria, y más bien atribuyen toda la culpa a la piratería digital efectuada a através del peer to peer. In Rainbows vendió en tan sólo un año más de tres millones de copias.

Vía Pijamasurf

¿4,8 horas al día de música chilena? Opiniones encontradas

2010-09-05T12:54:00.000-07:00

“Esta ley es el equivalente a creer que más salas para películas chilenas mejorará automáticamente la calidad y la identidad de nuestro cine”.

“Si se comete el error de imponer la música chilena, los auditores van a escuchar más radios online, más Ipods y radios internacionales. A mi modo de ver, la idea de imponer música chilena porque sí nomás, es un autogol a estadio lleno”.

Esas duras sanciones

Originalmente, la ley establecía que una cuarta parte del porcentaje debía destinarse a música folclórica, medida que fue rechazada por la Comisión de Cultura de la Cámara Baja, donde además se enfatizó que el porcentaje establecido debe ser distribuido a lo largo del día, y no concentrado en un único segmento horario. Con esto se evitaría que sea programada en una horario en el que las radios tienen baja audiencia.
Respecto a las sanciones para quienes no cumplan con la norma, se están evaluando dos opciones: la primera sería una multa de entre 5 y 50 UTM, que se duplicaría en caso de reincidencia. La segunda, propuesta por el diputado PPD Ramón Farías, ordena la caducidad de la concesión radial a quienes falten a esta obligación tres veces en un año calendario.

Artículo completo aquí

Ley de fomento de la música nacional y el negocio del derechos de autor

2010-09-05T12:43:00.000-07:00

Esta ley no necesariamente potencia el cancionero nacional ni el talento, fácilmente los medios se pueden acomodar en un número selecto de canciones y cumplir con la norma. Y esto no garantiza trascendencia ni que mejorará las condiciones en las que se movilizan los músicos chilenos, pero tampoco es una buena señal para el prejuicio popular que existe con la "música chilena", el mismo menosprecio que durante años separó al cine local en la cartelera, pero que con puro trabajo y mejores historias cambió y ahora los cineastas chilenos se pasean por cumbres internacionales y convocan grandes audiencias.

Así como hay música chilena que no necesitó de leyes para triunfar en las radios y convertir su música en negocio. Y la última vez que se trató de imponer cierta música nacional fue por orden de la Junta Militar y no sabemos dónde terminaron esos artistas. Entonces cuidado con la obligación, porque eso no quiere decir que los que antes no sonaron en radios ahora tengan que sonar, y esto fácilmente puede ser sólo un modo de potenciar a ciertos grupos y solistas ya reconocidos o ligados a ciertas fuentes de contenido de la industria musical y/o discográfica (que aunque es menos aún existe e influye).

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Cámara de Diputados aprobó ley que exige mínimo de Música Chilena en Radios

2010-09-05T12:30:00.000-07:00

La iniciativa que provino del diputado Enrique Estay ya pasó por la Cámara baja y se le dio tramitación expedita. Norma exige un 20% de producciones nacionales de todo estilo en Emisoras. Proyecto debe ser aprobado ahora por la Cámara Alta (Senadores)

El sueños de muchos pronto podría hacerse realidad, ese que pedía 50% de Música Chilena en las radios, claro está, no con ese porcentaje, pero algo es algo.

Esto, pues este jueves 18 de junio del 2009 la Cámara de Diputados le dio tramitación expedita y aprobó la iniciativa formulada por Enrique Estay que exige un 20% de Música Chilena en las emisoras del país.

El diputado Estay dijo a los medios que “La invasión que nos llega desde el exterior nos puede hacer perder nuestra identidad. Y uno de los aspectos de esa identidad es, justamente, la música popular, folclórica y selecta que realizan los artistas nacionales”.

Agregó que “Concebí y redacté personalmente este proyecto, para que haya más espacio, difusión y trabajo en favor de nuestros artistas. Su implementación dará un enorme impulso a la industria musical chilena”, sin duda una gran idea.

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Debate y rechazo de Archi genera exigencia de 20% música chilena en radios

2010-09-05T12:12:00.000-07:00

El proyecto de ley estipula además que del porcentaje de música chilena, un 5% debe corresponder a folclore.

Con 51 votos a favor y 28 en contra (además de 20 abstenciones), la Cámara de Diputados aprobó el proyecto de ley que fija en un 20% la cantidad de música chilena que debe figurar en la emisión diaria de las 1.200 radios locales que reúne la Archi.

El proyecto, que hace unas semanas fue aprobado por la Comisión de Cultura de la Cámara Baja, ahora sólo necesita el sí del Senado.

Los diputados aprobaron también la sanción establecida en el proyecto: una multa de 5 a 50 UTM a las estaciones que no cumplan. Eso sí, rechazaron el ítem que incluía el retiro de la concesión en caso de incumplimiento.
La polémica iniciativa fue presentada en 2009 por Enrique Estay, diputado UDI por la IX Región. Los argumentos de Estay se centran en potenciar la industria musical chilena y de paso aumentar “los ingresos de los artistas por concepto de cobro de derecho de autor”.
El proyecto de ley estipula además que del porcentaje de música chilena, un 5% debe corresponder a folclore.
Opina: Luis Pardo, Presidente de Archi
Nosotros nos oponemos a este proyecto. Primero porque interfiere en la línea editorial de los medios y además decide por cuenta del público. Por otro lado no se hace cargo de la realidad contemporánea porque la radio ya no es el único acceso a la música, entonces no corresponde imponer reglas a unos medios mientras dejas libres otros soportes como internet, la televisión y los canales de música.
En Twitter
La red social hirvió con comentarios por el proyecto. Acá los comentarios de Inti Illimani, Claudio Narea y Juan Manuel Astorga.
@Inti_illimani: Bueno amigas y amigos, respecto de la ley del 20% de música nacional, ¡Atentos!. Esperamos sinceramente sea un avance sobre todo para emergentes.
@claudionarea: La música será cada vez mejor si se puede mostrar... un 20 es muy poco, cambio cultural se necesita
@jumastorga: ¿Qué viene después 20% obligatorio de música chilena en las radios? ¿20% de películas chilenas en TV?¿20% de copihues en nuestros jardines?

Vía: Publimetro

GRAN PEÑA TEATRO

2010-08-26T17:58:00.001-07:00

El Centro Cultural Nueva Lillo, con músicos del Sum (Sindicato Unión de Músicos) apoyando con la música, VIERNES 3 DE SEPTIEMBRE - 19.00HRS - Entrada $500

El Centro Cultural Universitario Nueva Lillo está ubicado en Avda. Brasil c/ Pje. Manterola, frente a la casa central de la UCV. (Nudo Barón, Valparaíso)

Cuando ser talentoso, no es suficiente

2010-08-26T16:41:00.000-07:00

Parental Advisory: Explicit Content es un sticker pegado por la Asociación de Industria Magnetofónica de América (RIAA) en muchos álbumes de estudio de ciertos grupos musicales que presentan lenguaje o contenido ofensivo y/o explícito.

Los álbumes empezaron a ser etiquetados con el mensaje de "contenido explicito" en 1985 luego de la presion impuesta por el Centro de Padres de Música y Recursos (PMRC) quienes consideraban que el heavy metal contenía letras y tapas en los álbumes que podían considerarse como ofensivas o explícitas.

Muchos músicos conocidos como Dee Snider y Frank Zappa se presentaron en el juicio para hacer frente a los padres que querían que el Heavy Metal fuera censurado por ser demasiado ofensivo.

Los padres presentaban tapas de álbumes y canciones que tenían contenido explícito, lo más recordado tal vez sea la tapa del EP de W.A.S.P'- Animal (F*** Like A Beast), el heavy metal se encontraba al borde de la censura.

En 1984, Twisted Sister (el grupo en el cual se encontraba Dee Snider), lanza el famoso sencillo "We're Not Gonna Take It" que era una canción de protesta hacia el PMRC que trataban de censurar al heavy metal.
En 1985, los músicos llegan a un acuerdo con el PMRC, el heavy metal no sería censurado, pero los álbumes con contenido explícito debían llevar una etiqueta de aviso.

El PMRC trabajó duramente con la RIAA en 1990 para estandarizar la etiqueta , desde entonces todos los álbumes que contienen letras explícitas llevan la etiqueta de 'PARENTAL ADVISORY: EXPLICIT CONTENT.

Así las cosas, ser talentoso no era el único requisito que los músicos debían demostrar.También deberían luchar por sus derechos. El 19 de septiembre de 1985, Frank Zappa testificó ante el comité de comercio, tecnología y transporte del Senado de los Estados Unidos, atacando al Parents Music Resource Center o PMRC, una organización co-fundada por la mujer del por aquel entonces senador Al Gore, Tipper Gore. Algunos de los miembros del PMRC eran esposas de políticos, incluyendo las esposas de cinco de los miembros del comité, y se había fundado para controlar el contenido sexual o satánico de las letras de las canciones. Zappa veía sus actividades como un camino hacia la censura y calificó su petición para etiquetar ciertos álbumes con contenido explícito con el lema "Parental Advisory" como una "extorsión" a la industria. En su declaración dijo:

"La propuesta del PMRC es un disparate malintencionado que falla en su intento de beneficiar a los niños, infringe las libertades de las personas que no son niños, y que promete mantener los juzgados llenos durante años interpretando y ejecutando los problemas inherentes a la propuesta. Yo tenía entendido que, en leyes, al decidir sobre enmiendas se debe optar por las menos restrictivas. En este contexto, las demandas del PMRC son el equivalente a tratar la caspa decapitando... El establecimiento de un sistema de clasificación, voluntaria o no, abre las puertas a un desfile de programas de control de calidad basado en cosas que no gustan a algunos cristianos. ¿Qué pasa si el próximo puñado de esposas de Washington pide una enorme 'J' amarilla en todo el material compuesto o tocado por judíos, para salvar a los indefensos niños de la exposición a la doctrina sionista?"

Zappa incluyó pasajes de esta declaración en su composición "Porn Wars", incluida en el álbum de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention. Se oye a Zappa interactuando con los senadores Fritz Hollings, Slade Gorton y Al Gore (que admitió ser fan de Zappa) y en un diálogo con la senadora de Florida Paula Hawkins sobre los juguetes con los que jugaban los hijos de Zappa. Continuó discutiendo con representantes del PMRC a lo largo de 1986 y 1987. La pasión de Zappa por la política americana comenzó a ser una parte importante de su vida. Siempre había aconsejado a sus admiradores que se registraran para votar, incluso en las cubiertas de sus álbumes, y en 1988, incluso tenía cabinas para registrarse en sus conciertos.^[171] Hasta consideró presentarse a la Presidencia de los Estados Unidos.

En contraposición al etiquetado que sugería la PMRC, Zappa utilizó una etiqueta a mediados de los años 1980 que decía:

CUIDADO! Este álbum contiene material que una sociedad verdaderamente libre nunca temería ni suprimiría. El lenguaje y conceptos contenidos aquí garantizan no causar tormento en el sitio donde el tío de los cuernos y tridente lleva sus asuntos. Esta garantía es tan real como el de los fundamentalistas que atacan la música rock en su vano intento de transformar América en una nación de estúpidos (en el nombre de Jesucristo). Si hay un infierno, sus llamas les esperan a ellos, no a nosotros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

Antes el 10%, ahora el 90%

2010-07-25T19:37:00.000-07:00

O bien 80/20 si prefieres la ley de Pareto.

En el pasado, el 10% de tu carrera de músico dependía de ti mismo. Lo único que podías hacer era “lograr que te descubrieran”. Unos pocos controlaban TODO. Tenías que impresionar a una de esas pocas personas mágicas para poder presentarle tu música al mundo. (Incluso te asignaban representante, estilista, productor, banda, etc.)

Pero en los últimos años eso ha cambiado. Ahora el 90% de tu carrera depende de ti. Tienes todas las herramientas que necesitas para que eso suceda.

Los sellos discográficos dejaron de adivinar. Sólo firman contrato con artistas que han logrado tener éxito por su cuenta. Tal como dice Alan Elliott: “Un sello discográfico solía ser capaz de mirar a un árbol y decir: 'Eso podría convertirse en una mesa excelente.' Ahora lo único que puede hacer es tomar una mesa terminada y venderla en Wal-Mart.”

Tienes que grabar un disco excelente, realizar un espectáculo excelente, tener una imagen excelente. También tienes que desarrollar un plan y llevarlo a cabo. Tienes que hacer que a miles de personas les guste tanto tu música que pagarían mucho dinero por ella. Tienes que hacer que las cosas sucedan por tu cuenta. Aunque un sello discográfico ponga tu disco en las tiendas, igualmente depende de tu arduo trabajo hacer que las personas vayan a comprarlo.

Lo único que impide que seas un éxito eres tú mismo. Esto es tanto intimidante como desafiante. Al menos tú tienes el control.

http://sivers.org/was-10-now-90

¿Por qué debería importarme tu música?

2010-07-25T19:21:00.000-07:00

En CD Baby les pedimos a los músicos que describan su estilo en una frase. Es increíble la cantidad de artistas que dicen: “Sonamos como ningún otro grupo. Un artista nuevo para el nuevo milenio. ¡Una banda que seguro disfrutarás!”

Imagina que el propietario de un negocio describiera a su compañía así: “Somos una excelente compañía formada por 9 personas. Creemos en el servicio, la calidad y la confiabilidad. ¡Éste es un negocio que seguro vas a disfrutar!”.

¿Recordarías eso 1 minuto después o te importaría lo que ese negocio hace?

No. Te perdieron.

Piensa en la cantidad de gente que pierdes cuando describes tu música de manera aburrida o genérica.

Cuando los músicos escriben una descripción, generalmente dicen: “Los integrantes crecieron en Boston y se conocieron en la escuela secundaria. Luego de que el bajista se fue porque se dedicó a otra cosa, encontraron un sustituto que ha consolidado al grupo y lo ha convertido en lo que es hoy. Tocan con frecuencia en la discoteca local”.

Imagina una tienda de computadoras que diga: “Nuestro vicepresidente de finanzas se graduó en el Estado de Pensilvania. Descubrimos a nuestro gerente a través de una agencia de empleos. Después de que nuestro director de comercialización se fue, consolidamos nuestra empresa y la hemos convertido en lo que es hoy”.

¿POR QUÉ DEBERÍA IMPORTARME?

Ponte en el lugar del otro y describe las cosas de una manera que sea interesante para otras personas, no para ti mismo.

http://sivers.org/what-not-to-say

Haz que otra persona trabaje dentro de la industria

2010-07-25T19:13:00.000-07:00

Yo prefiero ignorar a la industria de la música. Quizás es por eso que no me ves en la tapa de Rolling Stone.

Una de las únicas cosas que lamento en cuanto a mi propia banda es que hicimos giras y obtuvimos excelentes críticas, hicimos giras y salimos mucho al aire, hicimos giras y nos contrataron para realizar conciertos muy bien pagados. PERO... nadie trabajó para nosotros en el aspecto comercial del mundo de la música.

Nadie se conectó con los “porteros” para que nos lleven al próximo nivel. Simplemente continuamos haciendo los mismos conciertos.

Quizás no te moleste estar al margen del negocio de la música. (Yo sé que a mi no me molesta.)

Pero si deseas hacer giras con artistas de los principales sellos discográficos, estar en la tapa de revistas nacionales, estar en las estaciones de radio más grandes o llegar a MTV, vas a tener que tener a alguien que trabaje para ti en el negocio de la música.

Alguien a quien le guste el trabajo. Alguien a quien el trabajo le atraiga. Alguien persuasivo que logre hacer las cosas 10 veces más rápido de lo que tú las harías. Alguien a quien el trabajo le guste tanto que nunca se desanimaría.

Como tu amor por hacer música. Nunca “dejarías” simplemente de hacer música porque no obtuviste un contrato discográfico, ¿no es cierto? Entonces tienes que encontrar a alguien que sienta la misma pasión por el lado comercial de la música y especialmente el lado comercial de TU música.

ES posible. Hay mucha gente en este mundo.

http://sivers.org/work-industry

SCD solicita la renuncia de Horacio Saavedra

2010-06-06T13:49:00.000-07:00

Como un hecho grave tomaron los dirigentes de la SCD la situación denunciada, la que incluye pedir la renuncia de Saavedra a su cargo en el organismo.
El escrito al cual tuvo acceso Cambio21 afirma:

Ante todo, nos interesa dejar claro que nuestra intención no es hacer daño a Horacio Saavedra, solo estamos reclamando lo justo.

(…) Como socios de la SCD, pedimos que Horacio Saavedra deje el cargo a disposición ya que después de lo sucedido, consideramos que es inaceptable su participación como consejero.

Es cierto que llegó a ocupar el cargo por votación democrática, pero también es importante destacar que en ese momento se desconocía absolutamente el proceder vergonzoso que ha tenido con sus pares.

Siempre hemos visto a la SCD y el consejo como nuestros fieles representantes y hemos dejado en sus manos las directrices de nuestra sociedad.

Seguimos pensando que la SCD no tiene la más mínima responsabilidad en los actos cometidos por el Sr. Saavedra, sin embargo, estamos convencidos que por la misma razón, y en honor a la transparencia, debe dejar el cargo a disposición para poder seguir confiando en el proceder de nuestro Consejo Directivo.

Esperamos que nuestra carta sea recibida con respeto y altura de miras ya que está firmada por socios de la SCD, entidad a la cuál queremos y respetamos mucho.

Confiamos en ustedes para que se haga justicia y no empañen todos estos años de lucha intachable por nuestros derechos y la Música Chilena.

Vía Cambio21

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Delicadas acusaciones continúan contra Horacio Saavedra.

La polémica continúa: Horacio Saavedra devela secretos del Festival de Viña del Mar.

Horacio Saavedra se defiende de las acusaciones sobre la orquesta festival.

Se suman nuevos denunciantes que hablan de malos tratos y "chanchadas de plata" de parte de Horacio Saavedra.

Orquesta del Festival de Viña del Mar denuncia a Horacio Saavedra.

Delicadas acusaciones continúan contra Horacio Saavedra

2010-06-05T01:00:00.000-07:00

El baterista Carlos Figueroa, que trabajó 10 años en la Orquesta del Festival de Viña del Mar, respaldó las "situaciones anómalas" denunciadas por un grupo de músicos mediante una carta ante la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) contra Horacio Saavedra.

"Es el nombre de una persona como Horacio Saavedra que es tan conocido y tan prestigioso, el que está en juego y hay que tener mucho cuidado con las denuncias." Afirma Cecilia Robareti en la entrevista que da pie a esta nota. Penosamente (para los músicos) no es un tema gremial, sino una confrontación entre algunos músicos y el director de orquesta (quien está representado por la Scd),la cual deberá resolverse en tribunales.

Escucha la entrevista que dió el baterista Carlos Figueroa a radio Cooperativa.

La polémica continúa: Horacio Saavedra devela secretos del Festival de Viña del Mar.

2010-06-04T16:51:00.000-07:00

Aquí les dejo otra interesante entrevista realizada por el diario El Mercurio en 2003 al señor Horacio Saavedra. En una primera instancia la idea fue que este blog tuviera perspectivas de ambas partes; los señores músicos de la orquesta del Festival de Viña del Mar, que esperan comprobar el delito y por otra parte, la defensa (abogado mediante) del consejero de la Scd, el señor Saavedra.

Me parece un buen tema para comentar en las reuniones de asamblea, ahí nos vemos entonces...

Jueves 20 de Febrero de 2003

Horacio Saavedra
El tamaño sí importa

El dueño de la batuta del Festival de Viña lleva treinta años en la Quinta Vergara. Pero cada vez debe luchar para que no le achiquen la orquesta.
Andrés Meyer Kisiliuk

Este año es la trigésima vez (entrevista de 2003)que el maestro Horacio Saavedra comanda la orquesta en Viña del Mar.

Alejado de la farándula, pero presente donde hay que estar, este director de orquesta ha ganado fama y experiencia que ha sabido aprovechar para hacerse escuchar en un medio donde su trabajo cada vez parece ser menos importante: la televisión.

Ha acompañado en el Madison Square Garden a José Luis Rodríguez, pero igual debe luchar contra los problemas económicos para mantener una orquesta que le permita hacer bien su trabajo, o como él dice "no fallar nunca y dejar contentos a todos los que viven de esto, desde el cantante hasta el sonidista".

El Festival de Viña lo ha marcado, pero Saavedra no tiene un contrato que le asegure el trabajo. Debe esperar cada año a que los organizadores lo llamen. En ese momento comienzan las negociaciones. Y los problemas de siempre: el tamaño de la orquesta, la renovación tecnológica y las bajas de presupuesto. Este año no fue la excepción.

¿Cómo está la orquesta este año? A días del inicio del Festival de Viña, el maestro respondía:

"Hemos logrado un equilibrio, vamos a hacer una orquesta digna para un festival digno. Yo hace tiempo que vengo diciendo que menos gente que la que tenemos ya no es digno para un festival".

- ¿Y cómo se decidió eso?

"Fue una pelea complicada. En todo caso es normal, se hace todos los años. De hecho, hace algún tiempo retiramos todas las cuerdas, porque había problemas técnicos en la Quinta, con la humedad y el frío los violines se desafinaban y eran un cacho. En todo caso con todas estas cosas nuevas de sampler y computadores tú reemplazas las cuerdas y suenan maravillosas. Pero la lucha de todos los años es no achicar la orquesta, tener los trombones de verdad, los guitarristas, los tecladistas y los coros de verdad".

- ¿Ha estado difícil la discusión?

"Está complicado, el medio está complicado económicamente. La crisis lo primero que afecta es lo suntuario, y la música es considerada así, no es un artículo de primera necesidad".

- Uno pensaría que en un festival de la canción sí lo es...

"Es que tienes que pensar que el canal tiene que financiarlo todo y la orquesta es un ítem, debe haber muchos ítemes más caros y de repente para una persona no es más importante la orquesta que la escenografía o la iluminación. Es complicado porque al final mandan los pesos y es una cosa de manejo y criterio".

- ¿Existe ese criterio?

"Al final sí, eso nos tiene tranquilos. No es fácil conseguir los mejores músicos de Chile para tenerlos ahí con toda la experiencia para que no metan las patas, porque si se equivocan no van a decir se equivocó el trompetista, van a decir el chico Saavedra sonó como las pelotas y afortunadamente estos últimos años ha sonado bien, incluso en la Quinta, con tanto adelanto técnico ha sonado muy bien. Hemos hecho cosas espectaculares con Peabo Bryson (2001) por ejemplo: parecía disco. No cualquiera lo hace, y eso cuenta".

- ¿Entonces por qué se opta por orquestas de menos gente?

"La competencia ha cambiado, ahora los cabros jóvenes con un teclado y un computador hacen maravillas, entonces es complicado competir con grupos chicos que son mucho más baratos y económicos. Lo mismo que me pasa con los eventos".

- ¿Y con los estelares?

"Es que los estelares estos últimos años no son musicales, ahí va un poco el costo de achicar las orquestas. Al no ser musicales necesitan grupos chicos para hacer cortinas, concursos de baile o algo así y a lo más acompañar a algún invitado. La otra opción es lo que hacen los programas extranjeros, que siempre llevan orquesta, pero una orquesta que nosotros llamamos del mono, que hacen figuración. No hacen nada porque está todo grabado aparte. Y la gracia es que donde sea tocamos en vivo".

- ¿Eso se podría dar en el Festival?

"No creo, gracias a Dios al público le gusta el vivo, le gusta el riesgo, que el tipo este ahí, que se desafine, que se equivoque. Es parte del show en vivo. Al final tú ves los resultados, la gente se da cuenta de quién canta y quién no, a pesar que se usa mucho poner una cinta y cantar sobre ella, hacer over playback, pero es muy riesgoso y a la gente no le gusta. Lógicamente nosotros como músicos no estamos de acuerdo con nada de esto, si ya hay una orquesta con músicos profesionales que son solventes, hay que ocuparla".

- Ésa es la gracia del Festival...

"El resultado es tocar eso y ver eso en directo, y que suene bien. Es lo que yo más resalto en nuestro querido y vapuleado Festival: es uno de los pocos donde se toca música en vivo. Ahí no hay pista, no hay barra, no hay doblaje, ahí se toca y se canta".

BIOGRAFÍA CHICA

Horacio Saavedra (55 años) se inició solo, aprendiendo teclado en su liceo de la Novena Región. Su primer profesor se lo puso su madre en Temuco cuando ya había terminado. De ahí se vino a Santiago, donde fue pionero en la música electrónica con los Rockets grupo que incluía a Nano Vicencio y a su hermano Héctor que en los años 60 se paseó tocando en vivo por gran parte de las radios del país. Después pasó a la televisión y debutó con Enrique Maluenda en el programa "Sábado en el 9", que trataba de competirle a Don Francisco, y luego siguió de la mano de su amigo Gonzalo Bertrán. El resto es historia conocida, desde 1971 - salvo dos ocasiones- que es el rey del foso de la Quinta Vergara.

Vía El Mercurio.

Horacio Saavedra se defiende de las acusaciones sobre la orquesta festival

2010-06-03T23:18:00.000-07:00

Horacio Saavedra está más dolido que enojado. Lo aclara mientras señala una esquina secreta de su casa. Pasando la cocina y el patio hay centenares de carpetas, apretadas y apiladas, con títulos escritos a lápiz pasta: “Jesucristo Superstar”, “Massiel”, “Pérgola de las Flores”. Son las partituras que ha interpretado con su orquesta. Un impresionante archivo de cuarenta años de trabajo al que, asegura, nadie ha tenido acceso jamás.

“Tengo que mostrar esto, para que se vea lo absurdo de las acusaciones que me han hecho”, dice con algo de amargura. Y, de vuelta en su living —entre su computador, un televisor transmitiendo el matinal de TVN y montones de papeles— explica que esta es la única entrevista que dará sobre una polémica que se ha expandido por las redes sociales como Facebook. “Cuando recibí el mail, pensé que se trataba de una broma”, dice.

“Me ataca sólo un grupito” Se trata de un correo con el título de “Irregularidades del Sr. Horacio Saavedra”, fechado el 18 de mayo, donde el músico Andrés Pérez Muñoz lo acusa de faltas, tanto musicales como a nivel administrativo. Cosas que van desde no entregar partituras legibles hasta la remuneración parcelada que él, como encargado de la Orquesta del Festival de Viña, entrega a sus músicos.

“Soy consejero de la SCD y siempre llegan cartas. Pero esta es la primera que circula por internet, donde alguien se proclama como representante de la Orquesta Festival. Sin embargo, he recibido el apoyo de cerca del 80% de los que trabajan ahí. Al final me ataca sólo un grupito”, explica.
Y muestra los mails donde músicos como Valentín Trujillo o Héctor Briceño (Parquímetro) lo apoyan. De hecho, cuenta, este último lo abrazó cuando se encontraron en la calle y dijo que gracias a su trabajo con la orquesta se pudo comprar la casa, educar a sus niñas y tener un auto. En contraposición a las reacciones de los posteadores de las redes sociales donde se le ha atacado su labor violentamente.

“Me sorprende esa predisposición a hacer daño. Ni siquiera he querido meterme en internet. Los que opinan sobre mí es gente que no conozco. Y es raro, porque he sido toda mi vida quitado de bulla. Pero también me han dicho que el que calla otorga. Así es que por eso estoy mostrando estas cosas”.
Saavedra muestra el mail acusatorio y lo rebate con fotocopias de contratos entre Canal 13 y su empresa “Prestación de Servicios Saavedra y Compañía Limitada”. Ahí queda claro que el director se encarga de los contratos con la orquesta que tocará en el Festival. Y allí, precisamente, se especifican los pagos que hace el canal los 15 de enero, febrero y marzo. Además de las boletas de honorarios, incluyendo el trabajo pre-festivalero, como la grabación de las oberturas. Aspectos que contradicen las acusaciones.

“La obertura del festival se graba. Es algo normal. Pero a mí se me acusa de no hacerle la boleta a los músicos y acá tengo copias del Servicio de Impuestos Internos que demuestran que sí lo hago. También se dice que no pago los traslados ni la alimentación, pero en ninguna parte del contrato que tú ves se dice que debo hacerlo”.

Horacio Saavedra dice estar tranquilo, porque tiene todas las pruebas a su favor. Dice que no tiene idea qué piensan hacer los músicos liderados por Andrés Pérez. “Si bien estoy trabajando con abogados, no soy de la onda de querellarme. No me gusta eso”, explica. Incluso dice no haber recibido ninguna llamada de Chilevisión, canal que está organizando el Festival. “Por el momento estoy tranquilo e intento no discutir ni meterme a internet”, concluye.

Se me acusa de no hacerle la boleta a los músicos y acá tengo copias del Servicio de Impuestos Internos que demuestran que sí lo hago”

Vía LaSegunda

Se suman nuevos denunciantes que hablan de malos tratos y "chanchadas de plata" de parte de Horacio Saavedra.

2010-06-02T17:27:00.000-07:00

Hay situaciones en la industria de la música en las cuales las opiniones difieren notablemente. Podremos estar en desacuerdo con algunas políticas gubernamentales, podremos tener diferencias entre los diversos agentes asociativos de la escena nacional o local, incluso podremos estar en bandos opuestos desde donde hacer sonar nuestros instrumentos. Pero hay escenarios donde nadie puede tapar el sol con un dedo. Después de 30 años de tradición festivalera, el señor Horacio Saavedra, reconocido director de orquesta del mundialmente famoso Festival de Viña del Mar, Chile, ha puesto el punto de inflexión que nos obliga a reflexionar "¿la culpa es del chancho o...?"

A continuación, los comentarios reproducibles en nuestro blog:

"ya van 3187 miembros en el grupo ahi mencionado!! y sigue creciendo!! que pasa con las autoridades y porque el señor horacio sigue en el consejo de la SCD?????"

"... y la SCD que opina al respecto ?"

"Fui músico de él por más de 12 años, al que le hicieron la entrevista, era mi compañero y mejor amigo, juntos hicimos esta denuncia, despues de 12 años trabajando al lado de horacio y soportando todo esto, no me llevé nisiquiera un gracias, nada de nada, todo esto es cierto y espero por el bien de la música chilena que este tipo de personas deje de estar ahí, realmente son una lacra y parasitos."

"Una anecdota, mientras que yo dormía en mi auto, por que no tenía dinero para un hostal, estando en el festival, Horacio se jactaba de estar en una suite del hotel O higgins, con toda su familia, como 10 personas, todas acreditadas y entradas full vip.. esa es una y otra, mientras esperabamos nuestro turno para tocar, 15 metros debajo del escenario festival, muertos de hambre y frio, los camareros que atendían a las estrelas pasaban a nuestro lado con cafe, bocadillos y todo tipo de exquisiteces, y nosotros mirando, sin siquiera un pan para aguantar de las 9 pm hasta las 3 30 aprox….
Así es la realidad de los musicos de la orquesta del Festival de Viña del Mar…"

"Revisen también la MAFIA de la SCD, antro de charlatanes, cantantes fracasados y politiqueros que creen que con un cocktail nos dejarán tranquilos y no nos daremos cuenta de lo que roban y se aprovechan de un estúpido monopolio… Sabían que no hay ninguna otra manera que a un autor le paguen sus derechos sino está afiliado a tan infame institución? Nadie dice nada y los horacitos, los echeñiques, los malebrán y los Schusters babosos siguen llenándose los bolsillos a costa de los verdaderos talentos de nuestro país."

"Pero también hay que reconoer que los músicos son bien caídos del catre, han tenido 30 años, 30 festivales para haberse chantado en medio de la ceremonia, antes que comience un show y dejar los intrumentos y haberlo desenmascarado frente a todo el mundo. ¿Qué habría hecho el enano? habría quedado más chico de lo que es y ustedes habrían recuperado sus derechos."

"La culpa no es del chancho en todo caso."

Los músicos que han trabajado en el Festival de Viña con Horacio Saavedra se le están tirando encima con todo. A una carta recibida por la SCD -donde el director de orquesta es consejero- haciendo denuncias en su contra (que ya publicamos), ahora se suman nuevos denunciantes que hablan de malos tratos y chanchadas de plata de parte de Saavedra.

El saxofonista Marco Aldana trabajó más de 20 años con Saavedra -en el festival, Viva el Lunes, Noche de Ronda y otros- y lleva años denunciándolo. En 2006 habló en off con SQP al respecto, pero salió pillado y se quedó sin pega. Hoy hace clases en universidades, en la Escuela Moderna de Música y en su propia academia y desde allí, respalda al músico Andrés Perez, quien envió la carta a la SCD, y dispara:

-Está Dios, los ángeles y después Saavedra con los productores de televisión. Él habla con los productores directamente, porque está cerca de ellos y se preocupa de hacer saber que sin él no hay músicos en Chile. Nadie tenía acceso a conversar con ellos sobre qué pasaba contractualmente porque eso significaba un despido. Saavedra cobraba por nosotros y nos trataba como freelance, siempre boleteando, a pesar de que eso era ilegal. Para trabajar en el Festival de Viña teníamos que tener al menos 250 mil pesos para alojar y comer. Siempre se le pidió viático y él se negaba, diciendo que no había plata. El festival empezó a tener programas satélites y nosotros teníamos que tocar en ellos por la misma plata. Si alguien no aceptaba, perdía su trabajo y no sólo en el festival, sino en todo el año. Después se averiguó que sí había plata, que todo esto se pagaba, con viático, movilización y todo, pero nosotros no recibíamos nada. Por un problema que tuvo él con el fisco no pudo dar las boletas y fueron los músicos los que tuvieron que ir a recibir su sueldo. Entonces se enteraron que Horacio por ellos cobraba cerca de un millón ochocientos mil pesos y él recortaba y les pagaba con suerte un millón dos. Yo me atrevería a decir que esa política la tuvo siempre y en todos los programas, es un modus operandi.

Estas denuncias ya están teniendo eco. En Facebook existe un grupo llamado “Horacio Saavedra fuera del Consejo de Musicos de la SCD!”, que ya suma 1.280 miembros. “El veneno viene en frasco chico”, “Pelao careraja! erí una vergüenza!” y “Tannnnnntos años que se sabe esto. Entre la cobardía, el hambre y la mediocridad, hubo muchos ‘cómplices-víctimas’ de este señor”, son algunos de los comentarios que allí se leen.

Para finalizar, sobre la calidad profesional de Saavedra, Marco Aldana dice: “En el Festival de Viña no hay ningún arreglo hecho por él. Todo lo que suena es falso, está grabado en un minidisc. Yo podría haber ido a varios festivales sin mi instrumento”.
Hasta el cierre de esta edición, The Clinic trató de comunicarse tanto con Saavedra como con la SCD, pero no recibimos respuesta.

Vía The Clinic

Orquesta del Festival de Viña del Mar denuncia a Horacio Saavedra

2010-05-31T21:39:00.000-07:00

Andrés Pérez, saxofonista e integrante de la Orquesta del Festival de Viña del Mar denunció a la SCD (Horacio Saavedra pertenece a la scd) presunta anomalías que cometió el mítico director de Orquesta. Además lo acusó de nunca haber formalizado contratos ni pagar viáticos e incluso de nunca dirigir la orquesta, “ni siquiera proponía arreglos.” Al director de orquesta ya se le conocía vinculación por montaje para eliminar canción peruana en febrero de 1988.

Según lo indicado por el saxofonista Andrés Pérez M. a la SCD:
- Área Técnica: “Saavedra no escribe partituras legibles, no diferencia tonalidades, no dirige orquesta ni propone arreglos”.
- Área administrativa: “No formaliza contratos, no paga viáticos que el canal da, no paga retención de 10% de impuestos que sí pagaba el canal todos los años, no tenían catering y la orquesta debía estar en un lugar al lado de la carpintería”.
- Hay videos y correos electrónicos que comprobarían todas estas denuncias.

Con una sorpresa se encontraron este año los 17 integrantes de la orquesta que se instala todos los años en el Festival de Viña del Mar.

Su director por 30 años, Horacio Saavedra, fue embargado por fraude al fisco y gracias a eso tuvieron contacto por primera vez con el canal contratista de sus servicios como orquesta.

Lo que ocurrió no fue para nada agradable, ya que descubrieron que el salario que debían recibir era el doble que lo pagado por Saavedra, el cual incluía viáticos, grabaciones, retenciones de impuestos, entre otros ítemes que jamás vieron cuando Saavedra era el contacto con el canal.

Incluso un grupo de facebook reclama "Creemos en la verdad y en la justicia, pedimos que Horacio deje el Cargo de Consejero de la Música de la SCD, pues ha atentado contra los derechos de los artistas de nuestro País. Exigimos la Destitucion de su Cargo."

Vía Publimetro

Cuando al Copyright le va mal (documental)

2010-05-31T15:29:00.001-07:00

“Cuando al Copyright le va mal” es un cortometraje hecho por la organización “Consumers International”, y dirigido por Ben Cato Clough y Luke Upchurch, que explica cómo los derechos de autor se han transformado en uno de los hechos más importantes para los consumidores de la era digital.

Así, en el corto se documenta por qué el lobby de las empresas quiere criminalizar las acciones de cientos de miles de consumidores en Internet; y qué depara el futuro en la lucha por leyes de copyright más justas.

La película se puede encontrar en inglés, francés y español, y está licenciada con Creative Commons Attribution 3.0.

Resonancia Colombia 2009: Panel 7 - El negocio editorial y los derechos de autor

2010-05-29T22:12:00.000-07:00

Haciendo eco a las nuevas directrices del nuevo gobierno de Sebastián Piñera (estemos de acuerdo o no) de replicar las políticas de industrias culturales que se aplican en Colombia, el siguiente video muestra el séptimo panel de Resonancia Colombia 2009, en el que se discutió acerca de las entidades colectoras de derechos de autor y del negocio editorial, una de las pocas fuentes de ingreso claramente visible para los artistas hoy en día. (atentos que abundan los datos imprescindibles)

Panelistas:

* Jairo Enrique Ruge [Sayco]
* Octavio Alberto Machado [Acinpro]
* Carolina Botero [Creative Commons]
* Karen Loewy [La Sucursal]

Moderador: José Nicolás Urdinola [Brigard & Urrutia]

Vía AliadoDigital

Gran Peña Rock Sindicato Unión de Músicos Valparaíso

2010-05-28T16:15:00.000-07:00

El Sindicato Unión de Músicos Nº1 de Valparaíso (SUM) realizará la Gran Peña Rock ("para que valga la peña"), a realizarse este viernes 4 de junio desde las 19:00 hrs. en el Centro Cultural Nueva Lillo ubicado en Avda. Brasil c/pje. Manterola (frente a casa central UCV)con una entrada popular de $ 500, disfrutarás de las bandas Versus Sentidos, Absolutum, Rocas de Altura, Quintil Alimapu, Andrea Charango y Pijama de Madera. Te esperamos en un cálido ambiente.

También véalo en LaUltimaPapita

También véalo en ElFracaso

¿coincidencia? o ¿conspiración?

2010-05-23T14:37:00.001-07:00

Cuando Sebastián Piñera presentó a sus flamantes ministros, y entre las varias ¿sorpresas? estaba el nombramiento de Luciano Cruz-Coke como Ministro de Cultura, que sería el tercer integrante del misterioso elenco de “Fuera de Control” en ocupar un cargo político ¿coincidencia? ¿conspiración?

Se ha dicho de todo: que fue un pacto para la dominación mundial, que durante las grabaciones se les apareció un ángel y les encomendó la misión, que es un plan de la CIA, pero nosotros preferimos decir “Fuera de control, la escuela política”.

Quien podría haber sospechado que de una teleserie salieran personas con cargos importantes. Es el famoso efecto Ronald Reagan versión criolla. Y todo apunta a que esta tendencia continúe, es más, la teleserie de la estación católica puede depararnos aún más sorpresas en el futuro, ¿lo imaginan? ¿Claudia Conserva Ministro de Defensa? ¿Javiera Contador Ministro de Hacienda? ¡¿URSULA ACHERFERFERSS DIRECTORA DEL SENAME?! Sólo el tiempo lo dirá (seguir leyendo...)

Vía Brontobeats

2010 : El año en que la Música entra en Metamórfosis (sic)

2010-05-20T17:31:00.000-07:00

Resumen:
"Para saltar las vallas que la tecnología digital le ha ido colocando, la industria debe encontrar una forma de hacer dinero vendiendo el servicio de descarga de canciones una por una, permitir copiar el CD en la propia tienda, reducir los costes de grabación con software y hardware barato y cambiar los contratos de los artistas para reflejar la nueva realidad económica. Llevar a cabo cualquiera de estas medidas parece a priori imposible... realizar todas ellas constituiría uno de los más deslumbrantes giros copernicanos en las historia de los negocios."

Pero esto no bastará. Para sobrevivir, la industria necesitará activar la ayuda de unos amigos que no tiene. Los sellos pueden ser capaces de matar KAZAA, pero no serán capaces de acabar con sistemas aún más descentralizados como GNUTELLA sin ayuda de proveedores de servicio de Internet, operadores de cable y compañías telefónicas. Todos sus esfuerzos para obtener protección para los CDs similar a la de los DVDs depende en último término de la buena voluntad de los fabricantes de hardware, así como de Capitol Hill. Los servicios de suscripción online se irán a pique sin la cooperación de intérpretes, compositores y tiendas de discos.

Más o menos acertadamente, las compañías discográficas son detestadas por los políticos (les acusan de corromper a la juventud), por webcasters (en tanto en cuanto les reclaman continuamente royalties) y por sus propios clientes (debido a su tendencia a inflar los precios). Es conocido el aborrecimiento que músicos y los compositores muestran hacia las compañías y muchos se han resistido a ceder la licencia de sus canciones a MusciNet o a pressplay. (Ambas se encuentran bajo investigación por posibles violaciones antitrust.) Tampoco la radio ni la MTV están dispuestos a apoyar gratuitamente a la Industria; los sellos, a través de programas de “promoción independiente”, efectivamente tienen que pagarles para trasmitir su música. Y la actitud de la industria de la electrónica con respecto a los sellos se resume en el slogan de Apple: “Rip. Mix. Burn” (“Rompe. Mezcla. Copia”). Lo cual, según me dijo una vez un ejecutivo de la música, se puede traducir en “Que os jodan, sellos discográficos”.

Incluso los amos del negocio de la música han sido derribados. Hasta la década de los 80, la mayoría de los sellos estaban controlados por excéntricos y a veces desalmados empresarios que habían ligado directamente sus vidas a la venta de albums. En las dos últimas décadas, cada gran sello importante ha sido absorbido por uno de los 5 grandes grupos: Universal, Warner, Sony, BMG y EMI; entre todos ellos controlan el 75% de las ventas globales de música grabada. A pesar de su dominio, sin embargo, las majors no son más que meros ducados en enormes imperios mediáticos que tienen otras prioridades, a veces incluso en conflicto con las necesidades de las discográficas.

Y, lo que es peor, en una época que está pidiendo a gritos una forma valiente de pensar, la industria musical, otrora jurisdicción por excelencia de empresarios ávidos de asumir riesgos, está cada vez más en manos de “contadores de judías” centrados en la supervivencia a corto plazo. Demasiado a menudo, en vez de afrontar los problemas, los esquivan y se limitan a tirar de abogados y de cuenta corriente, rehuyendo de esta forma su propia responsabilidad.

¿Por qué, entonces, cuando la mayoría de las industrias está usando tecnologías para disminuir costes, Michael Jackson pasa facturas de estudio de 30 millones de dólares? O, mejor dicho, ¿por qué Sony se lo permite? Protección de carrera. Al usar los productores y estudios de grabación más de moda los ejecutivos puede desvincularse del posible fracaso (“Contratamos a los “Neptunes”; ¿qué más podíamos haber hecho?”) y alejar así el miedo de que los artistas les culpen (“Ese tema de Violeta Parra hubiera mejorado el album, pero los “Suits” no querían desembolsar los 50.000 dólares necesarios para poderla interpretar”). Dado que los costes se facturan contra los músicos, hay poco incentivo para ahorrar dinero.

Durante años, el camino más seguro hacia el éxito en el negocio de la música ha sido cazar el mercado de adolescentes. Pero al ignorar a los artistas medios de larga carrera para favorecer las últimas modas, los sellos pueden haber perdido el contacto con amplios estratos de la sociedad.

Por último, Timothy me sugirió aquella noche que la industria, tal cual la conocemos, podría desaparecer no tanto a causa de la tecnología, sino porque a pocos aficionados mayores de 30 les importaría lo más mínimo si así fuese. “No puedo creer que el negocio en el que he dedicado mi vida pueda estar a punto de desaparecer”, me dijo. “Y también me resulta difícil creer que esté ocurriendo tan rápido.”

Si la industria se derrumbase, según él predijo, ¿esto redundaría en un beneficio para artistas y aficionados? Tras una transición brutalmente difícil músicos y aficionados sí se beneficiarían. Puede que la maquinaria de fabricación de estrellas se vaya a desmoronar, pero la gente seguirá pagando por la música, ya sea por oírla en directo, o por tener descargar canciones lícitamente (siempre y cuando medie un precio competitivo.) Eche un vistazo a los circuitos de gospel o de bluegrass, que ofrecen largas carreras y vidas de clase media a algunos de los mejores intérpretes norteamericanos. Fíjese en los grupos techno que están ganando audiencia al vender su música a los publicistas. Y no pierdan de vista artistas como Phish, Prince o Wonderlick, que están intentando usar Internet para tratar llegar directamente a sus fans eliminando al “hombre de en medio”.

Cuando hice estas tres sugerencias a Timothy, un escéptico habitual sobre la industria discográfica, él no estaba demasiado convencido: no creía que la gente con la que hablaba a diario estuviese preparada para una revolución. “Podría ocurrir”, le argüí. Me palmoteó el hombro agradablemente. “En todo caso”, le dije, “estamos a punto de descubrirlo”.

Quiero saber más!

Robert Fripp - 1980

2010-05-20T15:23:00.000-07:00

"En 1974 dejé King Crimson por varias razones. A nivel profesional fue, sobretodo, el resultado de la posibilidad decreciente de un contacto real entre la audiencia y los músicos. Me pareció que eran tres las causas: Primero, los crecientes aforos en los acontecimientos de rock; segundo, la aceptación general de la música rock como deporte de espectador; tercero, la relación vampírica entre la audiencia y los músicos."

Fripp y Sylvian pasándoselo de coña

Vía Fripp

"Las discográficas me recuerdan a las plantaciones de esclavos"

2010-05-20T07:25:00.000-07:00

Robert Fripp, durante el primer lustro de la década de los 70's, tras la disolución aparentemente definitiva de King Crimson, se alejó un poco de la industria musical por el interés que despertaron en él los textos de George Ivanovich Gurdjieff, estudios que incluso influyeron después en su trabajo con Guitar Craft. ( un camino para desarrollar una relación con la guitarra, con la música y con uno mismo ).

Extracto de una entrevista dada en Barcelona. Reflexiones sobre la industria e internet.

P. ¿De dónde viene su enemistad con la industria musical?
R. Detesto la explotación continuada de los artistas. Logré recuperar la propiedad de mis masters y todavía debo enfrentarme diariamente a violaciones de mis derechos. En la Red, mi música se vende y escucha sin mi permiso.

P. ¿A qué le suena ese lema de "la música debe ser gratis"?
R. A explotación. Internet crece robando contenidos. Solo debes preguntarte: ¿Quién está detrás, quién cobra por la conexión? Me recuerda a los primeros ochenta, cuando nos exigían hacer clips que a veces costaban más que la producción de todo un álbum, y que deducían de nuestros royalties. En realidad regalábamos contenido a MTV y canales similares.

P. ¿Tienen futuro las discográficas?
R. Hasta ahora han funcionado como las plantaciones de azúcar del siglo XVIII. Pero los esclavos sabían que lo eran, a diferencia de los artistas.

Leer entrevista completa vía Elpais

Usar Twitter puede ser un gran negocio para un músico

2010-05-19T20:11:00.000-07:00

Consejos para sacarle el jugo a twitter vía AudioNews.

Claves para posicionar nuevas bandas en Youtube

2010-05-19T19:42:00.000-07:00

En este video que publica la revista Ñ, Ricardo Blanco, director de comunicaciones de YouTube para América latina, deja en claro los tips para difundir música a través de la plataforma de videos más grande en Internet.

Las respuestas del especialista fueron muy concisas. Inquietud, interactividad, especificidad y honestidad en las palabras claves que ordenan las búsquedas (tags), canales específicos y mucha información a disposición del usuario. Información útil que todavía los responsables de YouTube no logran decodificar del todo.

Las claves, según Blanco:

-Poner muy bien tu metatexto, poner muy bien de qué se trata el video.
-Ser honesto, poner información técnica, específica y que vaya al grano.
-Explicar quién eres.
-Hacer listas de reproducción, con tu video, y bandas que influyen en tu música.
-Responder con tus videos a otros videos con música similar a la tuya.
-No ser estático: sube todos los videos que puedas, al menos uno por semana.
-Habla a la cámara: habla a tus seguidores.

¿Por qué nadie quiere firmar a mi banda?

2010-05-19T17:58:00.000-07:00

Si mi banda está en los primeros lugares del top 100 de myspace, nos contactan de varias partes del mundo para invitarnos a tocar , a la gente le encanta nuestra música y nos pregunta dónde puede comprar nuestro disco, ¿Por qué no nos firma una disquera?

¿Por qué no se interesan en nosotros?

¿Cuándo va a llegar el día en que demos el salto a las grandes ligas?

Eso se preguntaba Jim Morrison en los 70´s cuando de pronto llegó un AyR de Elektra, una pequeña disquera junto con un productor, al Wiskey A-GO-GO donde estaban tocando y les propusieron hacer un disco. La disquera pagó el estudio, el productor, el diseñador , el fotógrafo, la maquila, la payola, los shows y la promoción. THE DOORS se volvió un fenómeno musical gigante, saltaron a las grandes ligas y BLA;BLa,blablabla

La parte clave del texto anterior es : EN LOS 70´S

Si te estás haciendo estas preguntas, tal vez estás pensando como en los 70´s, hasta como en los 90´s, pero ya es el 2010 y la industria está cambiando y las formas de antes sirven para el recuerdo, como la foto de un soldado joven que murió en la guerra y ahora decora la mesita de la sala.

seguir leyendo vía naranjadarecords.wordpress.com

Descargas legales : pagadas y gratis

2010-05-19T14:52:00.000-07:00

Gran tema de discución ¿no es así? Cómo conciliar dos posturas completamente opuestas, esa es una disyuntiva que usted deberá decidir. Lo dejamos con las dos caras de la moneda:

Descarga música pagada y legal

PortalDisc.com es el primer Portal que te permite descargar discos completos de diversos artistas chilenos en forma simple, legal y económica desde cualquier parte del mundo.
Para descargar un disco, simplemente deberás tener un “código de descarga”, el que podrás obtener de diversas formas que puedes averiguar ingresando al link “Compra tus Códigos Aquí” en el menú superior.
Cuando tengas un “Código de Descarga”, podrás descargar el disco que quieras o enviarlo de regalo a quién desees para que esa persona haga la descarga.
Todos las descargas incluyen los temas en MP3 de Alta Calidad (192 kbs) y sin DRM. Algunas descargas contienen material exclusivo.

Descarga música gratis y legal

Jamendo.com es un nuevo portal de música que permite la descarga de canciones gratis. Se trata de un servicio completamente legal, ya que son los artistas y compositores quienes suben sus creaciones a la página para que recircule y darse a conocer.

Jamendo promete ofrecer una alternativa gratuita al círculo de artistas y cantantes comerciales del momento bajo el lema ''descubre, escucha, descarga''. Ya contiene más de 30.800 álbumes disponibles y 200.000 canciones gratis para descargar o compartir vía Facebook o Twitter.

Jamendo anima a los artistas desconocidos a subir sus temas musicales a la red para promocionarse, además de poder inscribirse en programas comerciales que aporten algunos ingresos a éstos por publicidad.

Además, Jamendo incluye una versión comercial para que cualquier productora pueda usar las canciones para anuncios, series de televisión, películas, etc. por sólo 4 euros/canción para una película o 25 euros al año en el caso de que sea usada por operadoras para música de llamada en espera para telefonía.

Centro de Aprendizaje Virtual : Escuelas de Rock

2010-05-19T14:24:00.000-07:00

Ahora podrás disfrutar de cada una de las clases magistrales de las ESCUELAS DE MANAGERS 2009 realizadas en el aula del instituto Duoc, Valparaíso. Están dispuestas las grabaciones en formato audio, ya sea streaming o descargable en formato mp3 y se conforma de los siguientes exponentes:

Pablo Rodríguez,el mánager histórico de Lucybell despliega todos sus conocimientos sobre management, marketing y el futuro de la industria de la música.

Andrés Varnava,el responsable del éxito internacional de Los Bunkers nos cuenta su experiencia como mánager de una de las bandas mas importantes de los últimos años en chile.

Carlos Cabezas, el líder de los electrodomésticos y uno de los productores musicales más importantes del país nos vino a contar sobre cómo hacer producción artística.

Manuel Guerra , el mánager de Chinoy hizo una cátedra sobre el desarrollo de plataformas virtuales. Cómo a través del youtube, el myspace y un correo electrónico hizo conocido uno de los talentos musicales más destacados del último tiempo.

La Mano Ajena, PortalDisc.com y Keko Yoma, dan cuenta de sus experiencias desarrollando sus proyectos en forma seria, profesional y exitosa.

David Ponce, Francisco Reinoso, Sergio Cancino y René Cevasco hablaron sobre la relación que debe haber entre los músicos y los medios. Cómo pelear de chicos a grandes.

La única ponencia que no fue incluida es la del ex-mánager de Los Prisioneros, sin embargo incluimos la entrevista realizada a Carlos Fonseca en el marco de la inaguración de las Escuelas de Manager 2009, Duoc UC de Valparaíso. Abril 2009.

Musix - Distribucion linux para músicos

2010-05-18T08:24:00.000-07:00

Musix es una distribución de Linux pensada especialmente para aquellos que necesitan utilizar programas de sonido; músicos, técnicos de sonidos, DJs, cineastas, diseñadores gráficos, y usuarios en general tienen en Musix una gran cantidad de programas libres preparados para sus necesidades. Musix te permite hacer cosas como estas:

Masterizar.
Editar partituras.
Imprimir Partituras.
Crear Instrumentos MIDI.
Grabar y reproducir Audio y MIDI.
Mezclar pistas en secuenciadores multipista.
Realizar eliminación de ruidos para recuperar materiales sonoros.
Utilizar efectos en tiempo real con cualquier dispositivo (micrófono, línea, etc.).
Conectar un teclado u otro dispositivo MIDI y utilizar los sintetizadores por software disponibles.

El sistema en versión Live-CD posee más de 1350 paquetes de software, corre directamente desde la lectora de CD/DVD de un modo ágil y funcional, sin necesidad de instalar nada en el disco duro, pero puede ser instalado con relativa facilidad en el PC si se desea. Leer más sobre esto.

Vía esashistorias

Radio Antu Digital, la radio de Achupallas

2010-05-17T11:54:00.000-07:00

HISTORIA DE LA RADIO

Esta iniciativa parte el año 2007 como un proyecto del Centro Cultural Pensamiento Crítico de Viña del Mar para la consolidación de nuevos medios alternativos. La idea es configurar un medio independiente que de cuenta de las necesidades de los sectores altos de Viña del Mar, y en especial Achupallas, donde está situada la emisora.

La municipalidad de Viña del Mar aprobó el proyecto que se presentaron a los fondos FIACC, y a principios de este año, con la entrega de los dineros necesarios para los equipos de la radio, se comenzó a concretar la idea.

Finalmente el 1 de abril de 2010 se comenzaron las transmisiones de la radio, con pocas horas al aire y repitiendo los programas (situación que se mejora día a día). Cada día se trabaja en mejorar la calidad de las transmisiones y se superan las deficiencias técnicas que se nos enfrentan. Así también, semana a semana se incorporan nuevos programas a nuestra parrilla programática, y con ello, nuevas temáticas y nuevos aportes a nuestra comunidad, que es el gran enfoque.

Radio Antü trabaja día a día para que sus programas sean del interés de la comunidad y se integren al trabajo que se realiza, con ustedes y para ustedes.

Visita el blog oficial de radio Antü

Escúchala en Radio Antü

Tecnobrega : Piratería digital impulsa industria de la música tecnobrega en Brasil

2010-05-16T14:59:00.000-07:00

Resumen:
Que la industria fonográfica está en crisis, de eso no hay duda. Todo el mundo busca un “nuevo modelo de negocios”. Escondido en Bélem de Pará, Brasil, tecnobrega crea una economía original. La música sale directo de los estudios a la calle y son distribuidas a través de la organización de fiestas gigantescas sin depender más de los grandes medios o productoras de grabación. Un mundo paralelo cuyo funcionamiento es finalmente revelado en este libro: estudio pionero sobre las nuevas industrias culturales que rigen la vida musical más popular en el Brasil de hoy. Quien quiera pensar en el futuro de la música no puede ignorar las lecciones de tecnobregas en la Amazonia digital.

A continuación un extracto del documental "Good copy bad copy" acerca del tecnobrega, hablado en inglés y portugués con subtítulos en inglés, pero aquí puedes encontrar la versión completa subtitulada en español de este documental.

En el estado de Pará, al norte de Brasil, el Tecnobrega es tan popular que cada año se editan más de cuatrocientos CDs y 100 DVDs de esta clase de música. Pero ninguno llega a las tiendas de discos; los productores han preferido alcanzar acuerdos con las redes de "cuneteros" (camelós) que venden copias ilegales de los grandes lanzamientos internacionales.
Los músicos les ceden sus discos gratuitamente y permiten que se quedan con el precio integro de la venta. A cambio, los vendedores se convierten en la red de promoción de estos artistas, que luego recuperan con creces la inversión actuando en grandes fiestas soundsystem en las que llegan a juntarse hasta 15.000 personas.

Los fans de los artistas de Tecnobrega pueden comprar directamente los discos a sus grupos favoritos, pero sólo en sus conciertos y fiestas. Allí se venden ediciones de lujo a mayor precio, mucho más vistosas y completas que las que hacen circular los vendedores callejeros. Son dos mercados distintos, que en vez de estorbarse se complementan, y que generan ya una economía millonaria a la que las discográficas no tienen acceso.

Vía adn.es

Leer artículo pdf en español

Descargar libro en portugués

Documental "Corazón Pirata"

2010-05-16T12:21:00.000-07:00

Trailer Corazón Pirata from Eduardo Chávez on Vimeo.

Resumen:
Didáctico e informativo, Corazón Pirata condensa en 23’ las opiniones de músicos, abogados e intelectuales; los miedos, mitos y temores que rodean la piratería e incluso un futuro que, entre esperanzador y apocalíptico, plantea una lúcida Naomi Klein: “Cuando se impida descargar música de manera definitiva, los usuarios tendrán que organizarse (…) y seguramente se iniciará una batalla sobre la que habrá que tener los ojos puestos”.

El documental fue presentado en el 7º Festival de Cine y Documental Musical de Chile.

A pesar de no responder en ningún momento dicha pregunta, Corazón Pirata (dirigido por Danae Tapia y Eduardo Chávez) lanza suficientes pistas para que el espectador se forme su propia respuesta. Porque en este documental, más que la visión del músico o de las discográficas, lo que prima es la visión del usuario promedio de Internet, el que baja música para disfrutarla y no como delincuentes o ladrones, como insinúa en algún momento del documental Karina Ruiz (abogada representante de los Productores Fonográficos). Porque hasta los propios músicos entrevistados lo dejan claro: el bajar canciones, el descubrir nuevos grupos y usar esta música descargada para crear algo nuevo, sólo da como resultado beneficios.

Los dejamos con una muy enriquecedora entrevista con la directora Danae Tapia, a través de Radio Tierra, donde cuenta sabrosos detalles de la preproducción de este documental, que según sus autores pronto debería estar descargable la versión completa en este link. (hasta el momento no está disponible, sólo el trailer).

Arte de los discos : Se busca diseñador/ilustrador

2010-05-15T19:28:00.000-07:00

Cuando se fabricaban (fabrican) vinilos, los formatos dimensionales eran (son) altamente atractivos para plasmar una buena portada del album. Existen desde las menos imaginativas, aquella simple foto de los integrantes posando ortogonalmente frente a la cámara, hasta las más sofisticadas, como el caso del diseñador Alexander McQueen, “enfant terrible” de la moda (Björk Homogenic, 1997).
Como ilustrador el más renombrado en la escena editorial discográfica es sin duda Roger Dean, conocido por las ilustraciones de la mayoría de los álbumes de yes.

En Chile, es obligación mencionar a los hermanos Larrea y a René Olivares (Los Jaivas). Ambos representantes de tendencias estéticas opuestas, los primeros caracterizados por el oficio del diseño, paletas cromáticas contrastadas, contenidos sociales urbanos y figuración minimalista. El segundo, pintor, escenógrafo, ilustrador realista y con contenidos telúricos y cósmicos.
Ver discografía completa de Los jaivas.

Arbol genealógico de la música moderna

2010-05-14T19:59:00.000-07:00

A continuación publicamos el Arbol Genealógico de la Música Moderna, Sólo se tomaron en cuenta los géneros mas escuchados en la actualidad y las ramificaciones que llevan hacia sus orígenes.
Los tres grandes pilares de la música:

-La música Africana
-La música Clásica Europea
-La música electrónica.

Con este gráfico intentamos explicarte de una manera simple, la relación existente entre los géneros, subgéneros y variedades de la música que la humanidad ha estado escuchando en las últimas décadas. Existen muchos géneros y subgéneros que no hemos incluido, porque nuestra intención es, por sobre todas las cosas, enfocarnos en los orígenes de la música electrónica, detectar sus inicios y mostrar el lugar que ocupa dentro de toda la ramificación general Musical.

Vía Musitronic

Administra tu banda On line

2010-05-13T20:18:00.000-07:00

Resumen:
BandCentral un programa gratis que lo ayuda a manejar, promocionar y ganar dinero con bandas de música o grupos musicales.

Vía Haganegocios.com

Hace ya varios meses atrás escribí un artículo sobre BandCentral pero ahora lo vuelvo a hacer por que este website se ha renovado totalmente ofreciendo nuevas características que definitivamente lo van a ayudad si usted esta en la industria de la música.

BandCentral es un website que ofrece una plataforma en verdad bastante completa para promocionar bandas de música de cualquier género musical, cantantes solistas o grupos musicales en general.

La idea de BandCentral es crear un programa que le permita desde un solo lugar y por internet, administrar todos los aspectos relativos a un grupo musical que van desde su administración interna hasta su promoción hacia afuera.

Internamente por ejemplo tiene una serie de herramientas para manejar y administrar las tareas del grupo musical y preparar una serie de estrategias que le permitan ganar dinero con su grupo o banda de música.

En el tema de la promoción, mercadeo o marketing del grupo musical, se encuentra integrado a las redes sociales más conocidas como Facebook, Twitter o Myspace.

Uno de los aspectos más interesantes de BandCentral es la integración de una serie de herramientas que le permitirán analizar como puede ganar dinero con su grupo musical y le permitirá evidentemente una mayor transparencia en la administración de una banda de música como idea de negocios.

La plataforma de BandCentral tiene diversos niveles de acceso permitiendo por ejemplo la existencia de comunicación totalmente privada entre los miembros del grupo o banda musical y sus managers o representantes.

Siga leyendo vía Haganegocios.com

Myspace :Nuevas prestaciones en plantillas de diseño

2010-05-13T20:10:00.000-07:00

Myspace fue por mucho tiempo una fuerte plataforma de promoción musical, pero su defecto era evidente: el diseño. Ahora las bandas tienen la oportunidad de refrescar su imagen con las nuevas prestaciones de bandsupport

SongClash - Guerra de Bandas

2010-05-13T19:28:00.000-07:00

Vía Genyrockstars.com

Hoy estamos hablando con Juan Cruz de SongClash.com, una nueva comunidad en dar poder a todos los fans de encontrar nueva música a través de concursos. El sitio está comenzando a despegar con más de 400 músicos indie de todo el mundo e incluso ha sido destacado por la élite en CSS como uno de los mejores sitios de CSS.

Greg: ¿Así que primero, háblanos un poco sobre el por qué? ¿Cuál era la necesidad en el mercado y lo que están haciendo para servir?

SongClash: Hay mucha música por ahí. La web ha creado un oceáno masivo de música. El por qué para nosotros es también una pregunta. ¿Cómo lo hace un fanático de la música para encontrar canciones que signifiquen algo para ellos inmersos en todo ese mar de música? Es más que encontrar una aguja en un pajar.

La necesidad es una plataforma de filtrado de la música que permite a los fanáticos encontrar estas canciones, o banda / artista. SongClash hace exactamente eso para los fanáticos de la música y nuestra plataforma permite la conexión directa entre artista y aficionados a la música. Ellos quieren saber quiénes son esas bandas / artistas. ¿Qué están haciendo ... una amistad virtual.

Greg: ¿Qué se puede esperar de las bandas de la plataforma?

SongClash: Grupos / Artistas puede esperar lo mejor en nuestro sitio. Nuestra plataforma es fácil de usar, fácil de navegar y completamente fácil de usar. Nuestros conceptos de plataforma están determinadas por la necesidad de nuestros miembros.

Segundo Encuentro Internacional de Economía Creativa Valparaíso 2010

2010-05-13T18:28:00.000-07:00

El Encuentro se realizará entre los días 17 y 20 de mayo en el Centex (CNCA).
Según el calendario de actividades el día lunes 17 a las 15:00 hrs. se presentará Gary Walker,gerente de marketing de Domino Records, con una larga experiencia liderando sellos independientes de la escena musical británica como Rough Trade y Wiiija. http://www.dominorecordco.com/
En calidad de Conferencia Magistral, Gary Walker presentará: "Experiencias y lecciones de la escena musical independiente británica"

Currículum Vitae:
(la traducción es pésima y corre por cuenta de los redactores de Industrias Creativas)

Gary Walker comenzó su carrera detrás del mostrador de la tienda Rough Trade, siendo de la universidad en 1989. Echó a correr de la tienda en la casa discográfica WIIIJA (nombre de código postal de la tienda) en 1990, el lanzando de los primeros álbumes Silverfish y Therapy. Después del lanzamiento de los primeros singles de Huggy Bear y Cornershop en 1992, comenzó Wiiija licenciando bandas del underground americano, como el legendario Bikini Kill, y proyectos paralelos de los miembros de Sonic Youth y Beastie Boys. Wiiija pasó a formar parte de la segunda ola de etiquetas independientes del post-punk que apoyó muchas de las bandas que los principales sellos discográficos no firmarían. En 1996, la etiqueta sacudió a muchos sellos grandes al firmar con la banda indie de culto BIS y se abrió paso en la corriente musical post-Brit-pop en 1998, cuando la aclamada Cornershop alcanzara los lugares top en el ranking con el singles Brimful of Asha.
En 2000, después de conducir este sello de vanguardia durante diez años, Gary dio un giro a su carrera, desarrollando una maestría en estudios culturales en el Birbeck College, un curso dirigido en colaboración con la Tate, el Instituto de Arte Contemporáneo y la Asociación de Arquitectos. Luego de un año en la programación musical de ICA, cine y conferencias, en muchos foros culturales, Gary fue atraído de nuevo a la industria musical y un año trabajando en marketing en el resurgimiento del sello original Rough Trade, trabajando en proyectos tan diversos como Sufjan Stevens, The Strokes o The Libertines. En 2004 se trasladó a Domino Records como gerente senior de marketing, trabajando en The Kills, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys. Pasó tres años en la sede de Nueva York de la oficina de Domino como vicepresidente de Marketing Internacional.
El verano pasado, Gary volvió a Domino para unirse a la oficina del Reino Unido de gestión Monótono Inc (White Stripes, Vampire Weekend, The Shins, Agains) para quien maneja dos bandas, The Kills y el MEN (la nueva banda de JD Samson de Le Tigre) y consultoría de marketing de sus otros clientes.

Vía Industrias Creativas

Descarga el E-Book "Las 20 cosas que debe saber sobre la musica on-line"

2010-05-12T16:19:00.000-07:00

Resumen:
1.- No creas el mito (Don't Believe the Hype!)
Sandi Thom, Arctic Monkeys o Lily Allen no son super famosos, ricos y tienen éxito sólo gracias a MySpace, y no porque se encontraran milagrosamente con miles de visitas en su emisora casera. Las relaciones públicas, los medios tradicionales, las discográficas y el dinero estuvieron de por medio.

2.- Escucha / Gusta / Compra
La regla de oro. La gente escucha tu música, después les gusta tu música, y por fin compra tu música. Es el único orden en el que va a ocurrir. Si intentas hacerlo por otro orden, no funcionará.

3.- Los líderes de opinión mandan
Conocemos la importancia de la radio y la prensa. Ahora hay nuevos líderes de opinión que contarán tu historia de forma creíble. Necesitarás saber quiénes son o mejor, convertirte en uno de ellos.

6.- Web 2.0
Olvídate de ser la estación final. Sé el camino. Tu sitio web no es un catálogo, es un lugar donde la gente se reúne y se conectan contigo y entre ellos.

7.- Conecta
Tu sitio web no es una estrategia de promoción. Aprende a contar una historia y aprende cómo contarla tal y como se hace en la comunicación web. Piensa en cómo eso puede traducirse a los nuevos medios y a los canales mayoritarios de relaciones públicas tradicionales.

9.- Menos clics
Especialmente útil si quieres que alguien te dé su dinero. Si tengo que rellenar un formulario, navegar a través de tres niveles de menús y al final meter una contraseña, al final ya no querré tu música.

10.- Profesionalismo
Como es tu negocio, ahora eres un hombre de negocios, así que utiliza tu perfil online como utilizarías cualquier otro material laboral.

11.- La muerte de la escasez
La economía en Internet es fundamentalmente diferente a la economía del mundo de las estanterías y el stock limitado. Puedes regalar un millón de copias de tu disco a cambio de vender mil.

12.- Identidad distribuida
Desde el punto de vista de las relaciones públicas, harás mejor dispersándote en Internet que manteniéndote en un solo sitio. Las membresías, los perfiles, los comentarios y las redes son increiblemente útiles.

13.- SEO
Tienes que entender cómo la optimización en los motores de búsqueda funciona, y cómo puedes mejorar la posibilidad de ser encontrado. Sé buscable y sé encontrable.

14.- Permiso
Tu mensaje debe ser bienvenido, relevante y útil. Dejar que la gente vaya comprometiéndose contigo es una estrategia mucho más efectiva que abrumarles con publicidad.

15.- RSS
Facilítalo, utilízalo y enséñalo. RSS es el detalle más importante de tu sitio. Trátalo como tal. Pero recuerda que es algo aún nuevo para mucha gente. Ayuda a aquella parte de tu audiencia que no sepa manejarlo.

16.- Accesibilidad
No todo el mundo tiene un ordenador a la última con acceso a Internet a alta velocidad. No todo el mundo ve igual de bien que tú. Haz que todo lo que hagas sea fácilmente accesible. No es difícil, es importante, e impide que la gente se vaya incluso antes de realmente haber llegado.

17.- Recompensas e incentivos
Ahora todo está disponible todo el tiempo. Dale a la gente un motivo para considerarte parte de su compromiso económico con la música.

18.- La frecuencia lo es todo
Insistir en lo que ofreces es una de las estrategias comerciales más efectivas en la industria cultura. ¿Quieres que la gente vuelva? Dales algo nuevo que nunca han visto antes.

19.- Hazlo viral
Hagas lo que hagas, hazlo de forma que la gente quiera compartirlo con otros. El mejor marketing es el boca a boca. Porque online el boca a boca es exponencialmente más efectivo.

20.- Olvida el producto, vende una relación
El viejo modelo del negocio musical está dominado por la venta de un artefacto individual a cambio de un poco de dinero. El nuevo modelo consiste en empezar una relación económica con una comunidad de fans.

El autor de este e-book es Andrew Dubbe, especialista en la industria de la musica y Lider de desarrollo para la Industria Musical en la UCE de Birmingham.

En el se hablo sobre aquellos apsectos a tener en cuenta en el momendo difundir tu musica en la web 2.0 y las nuevas tecnologias.

En su sitio New Music Strategies, Andrew Dubble comparte gratuitamente este ebook en diferentes idiomas y hasta la posibilidad de conseguirlo en formato impreso.

Descarga el libro (busca versión en español)

CMX: el nuevo formato de las Majors Labels

2010-05-12T16:05:00.000-07:00

Resumen:
Las grandes de la industria musical pretenden que nos olvidemos de los formatos tradicionales como WAV, MP3 o M4A y comencemos a prestar atención a un nuevo formato llamado CMX que pretende ser popularizado por Sony, Warner, Universal y EMI.

Esto era algo que tenía que llegar tarde o temprano. Mucho se estaban resistiendo las grandes empresas del mercado audiovisual, pero viendo que Apple les está comiendo terreno y que las descargas por Internet están obligándoles a dejar de vivir de las rentas del pasado, por fin han decidido levantarse para proponer una solución nueva. El nuevo formato de disco digital se llama CMX y se define como un archivo que sólo tienes que hacer “click” para que se abra una página de lanzamiento y aparezcan toda una serie de opciones. Podrás acceder a las letras de las canciones, a videos alternativos, etc. Quieren superar el concepto del MP3 y llevarlo al siguiente paso: el álbum completo digital. No vas a obtener sólo 10 canciones, sino que te proveerá de multitud de posibilidades para que sientas que has rentabilizado tu inversión en la compra del álbum.

El nuevo formato de audio contendrá, además de las pistas de audio, información como las letras de las canciones, vídeoclips correspondientes a las mismas o notas y diseños artísticos de esas pistas o los álbumes a los que pertenencen.

Apple parece estar desarrollando una idea paralela que se engloba dentro del nombre en clave Cocktail, y según el Times Apple rechazó CMX para trabajar en su propia alternativa.

Ahora habrá que ver cómo evolucionan ambas propuestas, aunque lo que parece claro es que su éxito tendrá que ser impresionante si quieren lograr hacernos olvidar el veterano formato MP3, que sigue siendo rey de reyes en este segmento.

Vía Neoteo

Ardour 2.8 Edición de audio multipista libre

2010-05-12T15:51:00.000-07:00

Resumen:
Ardour 2.8, un software libre para grabación/edición de audio que rivaliza con programas privativos muy famosos como por ejemplo ProTools, Cubase, Nuendo, Sonar, etc., aunque aún en la serie 2.x no soporta pistas MIDI.
A diferencia de estos últimos, Ardour es nuestro porque es libre: no necesitamos pagar por ninguna licencia privativa, no deberemos caer en la tentación de poner un crack e incumplir las obtusas legislaciones de copyright, podremos compartirlo con nuestros amigos, familiares, vecinos, etc., y hasta participar de su desarrollo.

Vía Idioma Libre
Vía Ardour.org

OGG, el formato de audio para streaming

2010-05-12T14:53:00.000-07:00

Resumen:
Ogg es un formato de archivo contenedor multimedia, el formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de Xiph.org, diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la compresión de archivos.

Ogg Vorbis es un formato de compresión de datos de audio desarrollado por Xiph.org, el cual con una técnica novedosa genera archivos iguales al MP3 pero contenidos en un espacio más reducido, lo que es más provechoso al momento de traspasar temas a nuestros reproductores. Y lo mejor: es libre.

Como el formato MP3 es una forma de compresión que reduce algunos de los datos de audio con una cierta cantidad de pérdidas en relación con el sonido original (lossy compression), es decir, se eliminan algunos datos de audio (por ejemplo frecuencias inaudibles), con el fin de obtener el mayor grado de compresión en nuestro disco duro de nuestros computadores.

Pero el MP3 también tiene sus inconvenientes. Fue desarrollado en el Instituto Fraunhofer de Alemania , institución que patentó y licenció sus derechos al consorcio MP3 formado por varias empresas. Hasta ahora los programadores desarrollaban sus aplicaciones libremente, sin pagar licencias de uso por el formato, pero en septiembre de 1998 el instituto Fraunhofer empezó a mandar cartas a los programadores advirtiéndoles que deberían empezar a pagar por la licencia de uso de MP3. También las compañías que venden música o equipos de sonido MP3 deben pagar una cierta cantidad por cada unidad vendida.

Seguir leyendo

Jóvenes emprendedores del Rock

2010-05-12T14:18:00.001-07:00

Siempre soñaste en vivir en una comunidad hippie o luchaste por una vida progresista. No se dieron ninguna de las dos cosas, como si te hubieses preparado toda tu vida para vivir en la montaña y ahora de grande te das cuenta que vives en el mar del capitalismo....y no sabes nadar.

El humor oculta amargas verdades que nos hacen reír...

Música en tarjetas, legal y digital

2010-05-12T13:57:00.000-07:00

¿Qué están haciendo las discográficas para que la venta de música sobreviva al embate de la piratería? ¿Podrán imponerse estos intentos o serán solo paliativos frente a una guerra que ya está perdida?

Checkéalo en el siguiente video

Flac : Formato de audio sin pérdida

2010-05-12T13:41:00.000-07:00

Resumen:
Flac es un formato de audio, como lo es por ejemplo 'mp3', pero con mayor calidad. Es decir que los archivos en formato '.flac' no tienen perdida de información en el proceso de ripeo (proceso en el cual se copian las pistas de un álbum a nuestra PC). Al ripear nuestros CDs en formato FLAC la ventaja principal es que los temas van a sonar tal cual están en el CD. FLAC no tiene perdida de calidad absoluta, este es su punto más fuerte.

Leer FLAC: Todo lo que necesitas saber

Página oficial flac.sourceforge.net

SUM en el RockodromoFm : programa radial de las Escuelas de Rock : Todos los viernes de 16 a 18 hrs.

2010-04-28T11:06:00.000-07:00

La participación de nuestro sindicato consiste en un espacio de unos 15 minutos, donde Julio Prischtt (Presidente del SUM) es entrevistado por los conductores del programa en relación a temas laborales y jurídicos relacionados con la actividad artística.Todos los viernes de 16 a 18 horas en el 102.5 FM Radio Ritoque para Valparaíso, 98.9 FM Radio Puro Chile para La Serena y a todo el mundo por la Señal Online.

RockodromoFm es el programa radial de las Escuelas de Rock y su misión es ser un punto de encuentro para la comunidad artística del país. El único lineamiento editorial del espacio es que tocamos sólo música chilena, mezclando lo consagrado con lo emergente, convirtiéndose así en una vitrina para las nuevas propuestas de la música popular chilena y un espacio para la discusión y reflexión sobre todos los temas que interesan a la contingencia del país, sobre todo en el ámbito de la cultura.

En esta temporada 2010, RockodromoFM llega con diversas alianzas que tendrán su segmento en los cuáles podremos conocer y conversar con más profundidad distintas alternativas culturales y sociales del país. Conoce un poco más de estos distintos espacios y recuerda escuchar RockodromoFM de lunes a viernes de 16 a 18 horas en el 102.5 FM Radio Ritoque para Valparaíso, 98.9 FM Radio Puro Chile para La Serena y a todo el mundo por la Señal Online.

Se promulgó nueva Ley de Propiedad Intelectual y Derecho de Autor

2010-04-28T10:30:00.000-07:00

Resumen:
"Luego de tres años en discusión se ratificó, con la firma del Presidente Sebastián Piñera, la nueva Ley de Propiedad Intelectual y Derecho de Autor. La firma se desarrolló durante la inauguración de la Feria del Libro de Plaza de Armas."

El Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, destacó: "La protección al derecho de autor debe ser un mecanismo efectivo en la creación de valor económico de nuestras industrias culturales".

El secretario de Estado señaló que la ley, que modifica la que regía desde la década del setenta, es "la reforma legal más importante en los últimos 40 años". Igualmente advirtió: "Es un buen inicio para combatir la piratería, pero necesitamos de la interrelación de todas las partes para evitar que la propiedad intelectual se viole".

Asimismo, el ministro indicó que la ley contempla un mecanismo para establecer sanciones: "El Consejo de la Cultura y las Artes tendrá una lista de árbitros para resolución de conflictos que ayudará a la fase penal de las resoluciones judiciales".

La normativa también contiene novedades para el tema en la Web: exime de responsabilidad al proveedor del servicio por la publicación de obras sin permiso del autor.

Vía CNCA

Escribe el Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke

Tres pilares

La nueva ley se funda en pilares fundamentales. En primer lugar, se establece un extenso conjunto de normas relativas a sanciones y procedimientos que buscan reforzar la protección de los derechos de nuestros creadores y de las industrias del sector, a través de la tipificación de nuevos delitos y el establecimiento de mayores penas y mejores procedimientos. También se amplía la protección al mundo digital, mediante el establecimiento de procedimientos judiciales expeditos que garanticen un adecuado resguardo ante las frecuentes infracciones que se cometen por medios digitales.

En segundo lugar, se instaura un adecuado marco de excepciones y limitaciones al derecho de autor y derechos conexos, todas ellas enmarcadas dentro del sistema de excepciones permitidas en el Acuerdo sobre los Aspectos de los Derechos de Propiedad Intelectual Relacionados con el Comercio de la Organización Mundial del Comercio (OMC). Estas excepciones y limitaciones tienen por propósito favorecer el acceso a la cultura y a los bienes culturales al conjunto de la sociedad y, especialmente, a ciertos grupos vulnerables.

Concretamente, se permiten ciertos usos limitados de obras protegidas, ampliando el derecho de cita, reconociendo una excepción amplia en favor de los discapacitados, estableciendo un número limitado de excepciones que benefician a bibliotecas y archivos, o permitiendo que se incluyan en textos educacionales de distribución gratuita obras cortas como poemas, artículos, ensayos o cuentos cortos, entre otros.

En tercer lugar, la ley regula la responsabilidad de los prestadores de servicio de Internet, limitando dicha responsabilidad por las infracciones a los derechos de autor y conexos que se cometan por usuarios de estos servicios a través de sus redes, de conformidad con los compromisos internacionales asumidos por Chile, en el Tratado de Libre Comercio suscrito con Estados Unidos.

Por último, la ley también contempla un mecanismo especial de resolución de los conflictos que se pudieran generar en el proceso de fijación de tarifas por el uso de obras protegidas, proceso que es llevado a cabo por las entidades de gestión colectiva de derechos.

En el Consejo de la Cultura y de las Artes haremos todo lo que corresponda para seguir mejorando los mecanismos de protección del derecho de autor, entendiendo que ésta es una condición básica para nuestro desarrollo cultural. Debemos entender la protección de la propiedad intelectual como mecanismo efectivo de creación de valor económico, para nuestras industrias culturales.

La cultura nos pertenece a todos y trabajaremos responsablemente para que se respeten los derechos de todos quienes participan de ella, tanto autores como públicos que confluyen en el ámbito cultural. El desarrollo cultural en Chile no se detiene y día a día trabajamos porque todos los ciudadanos tengan acceso a más y mejor cultura.

Vía CNCA

Todos juntos, una historia de autores y piratas

2010-04-28T10:00:00.000-07:00

Resumen:

"Autores y titulares de derechos de la obra (en este caso Los Jaivas y la compañía Warner Chappell, respectivamente) no son la misma cosa y que, por tanto, no necesariamente comparten los mismos intereses."

El caso de la canción de Los Jaivas, “Todos Juntos”, utilizada para musicalizar el spot televisivo de una multitienda, tiene diversas y sabrosas aristas que han sido ampliamente comentadas en la opinión pública durante los últimos días. En el caso de los derechos de autor, muchos se han enterado recién de un hecho fundamental en el sistema actual de propiedad intelectual: que autores y titulares de derechos de la obra (en este caso Los Jaivas y la compañía Warner Chappell, respectivamente) no son la misma cosa y que, por tanto, no necesariamente comparten los mismos intereses.

En este caso, Warner Chappell, dueña de los derechos de la conocida canción -además de titular de los derechos de “Happy Birthday to You”, que cantamos varias veces al año- pretende maximizar los beneficios comerciales de la misma y autoriza que salga en un spot televisivo, mientras que las intenciones de los autores parecen ser distintas.

El sistema tradicional de propiedad intelectual, en efecto, no sólo permite sino que alienta este tipo de transacciones comerciales. Así, y a modo de ejemplo, por la sola creación de sus canciones Violeta Parra es la titular de sus derechos. A partir una serie de contratos con su sello discográfico y otras entidades, sería posible que hoy -pasados 43 años desde su muerte- existieran múltiples titulares de derechos por cada una de sus canciones. Si quisiéramos hacer una antología de su obra, utilizar trozos de la misma para hacer una obra nueva, musicalizar un documental o interpretar canciones de su autoría, no sólo deberíamos conseguir autorizaciones sino que estas últimas pueden podrían corresponder a entidades -empresas, casi siempre- distintas.

Del mismo modo, y sin tener a la vista los antecedentes completos, no resulta tan complejo desmenuzar a grandes rasgos lo que pasa con los derechos de “Todos Juntos”, la canción de Los Jaivas. Por el sólo hecho de crear la canción en 1972, los músicos son autores y además titulares de manera exclusiva de los derechos de reproducción, publicación, distribución, adaptación y comunicación pública de la misma. Estos derechos se denominan “patrimoniales”, dado que se encuentran en el mercado, tienen valor comercial y son susceptibles de adquisición o autorización de uso por terceros. En el mercado de la música, sin ir más lejos, lo regular es que estos derechos tengan distintos titulares (dueños) y existan quienes -como Warner Chappell, en este caso- se encarguen de su comercialización.

Esta distinción entre autores y titulares, además de la necesaria distinción entre los intereses de unos y otros, suele no estar presente en los debates de nuestras leyes de propiedad intelectual. Como si aquello no fuera un problema, durante el último tiempo hemos visto a nuestros artistas más reconocidos luchar con vehemencia por el respeto de “sus derechos”, sin tomar en cuenta que los beneficios de ser los titulares de los derechos de autor muchas veces no son de ellos debido a que, en buena parte de los casos, los han cedido a grandes consorcios empresariales asociados a sus sellos discográficos.

En un contexto de creciente criminalización al público que utiliza Internet para la descarga de obras, quizás sea el momento de analizar quiénes son los verdaderos explotadores comerciales de nuestros artistas, los verdaderos piratas que abusan de los intereses de los autores. El caso actual de “Todos Juntos” es una buena excusa para comenzar la reflexión.

Vía CIPER

Vía Quemarlasnaves

Vía Derechos Digitales

Comunicado Oficial

2010-03-28T15:54:00.000-07:00

Comunicamos a la Comunidad y Amigos del Sindicato Unión de Músicos Nº 1 Valparaíso, lo siguiente:

Hemos borrado de nuestro blog el post originado en la publicidad de la UMI.

La confusión pública, generada por la aparición de una organización con un nombre increíblemente similar al nuestro, que estaría representando a “los músicos” de Valparaíso en el proyecto del parque cultural ex cárcel, no nos dejó indiferentes.

Nuestra posición crítica ante los hechos no ha cambiado, sin embargo, inescrupulosos anónimos llevaron el asunto a un nivel personal sin captar que la ironía, nuestro enfoque inicial, es muy distinta de la ofensa.

El señor Álvaro Sánchez, moderador del web site, ha debido instalar un filtro para evitar que se repitan hechos como los mencionados.

La responsabilidad por las molestias ocasionadas, la asume personalmente el Presidente del Sindicato, Julio Maximiliano Prischtt, quien desde ya, ofrece su tiempo para zanjar las diferencias y ofrecer las disculpas correspondientes, cara a cara con los afectados.

En la convicción de que la Unión hace la fuerza, saludamos a toda la gente del SUM Valparaíso y a los conciudadanos del Patrimonial Cultural.

Foro Universal de las Culturas

2010-03-28T08:48:00.000-07:00

3a. Edición
Valparaíso (Chile)
Fecha de inicio: 22 de octubre de 2010
Fecha de finalización: 7 de enero de 2011

La ciudad de Valparaíso fue designada como sede oficial del Fórum Universal de las Culturas del año 2010, este encuentro reúne expresiones artísticas de todo el mundo.

¿Qué es el Forum de las Culturas? ver Wikipedia.

El Fórum es organizado por la fundación forum
(www.fundacioforum.org ) , esta será su tercera versión , la primera fue el año 2004 en Barcelona, la segunda fue en el año 2007 Monterrey y el 2010 será Valparaíso. (www.forum2010valparaiso.org) En esta etapa preliminar se han propuesto tres ejes temáticos que cruzarán la discusión en Valparaíso, estos son :La Cultura como instrumento de cohesión social y combate contra la pobreza, la memoria histórica de Valparaíso y Ciudades Puerto , evolución y adaptabilidad productiva.

Se destaca que la cita permitirá que Valparaíso tenga visibilidad en todo el mundo y sea conocida como localidad cultural.

vía Vozcity

Valparaíso se propone utilizar sus espacios públicos-calles, miradores, escaleras, plazas, teatros ...- como escenario para el desarrollo de una parte importante de las actividades del III Fórum Universal de las Culturas. Se proponen nuevas formas y estrategias para el fomento de los espacios públicos y su uso como lugares culturales de relación y convivencia. Ver link.

CARTA ABIERTA A LA EX DIRECTORA DE DIBAM, HOY ACTUAL DIRECTORA DE DIBAM (?)

2010-03-25T07:46:00.000-07:00

Leer Currículum de Nivia Palma
¿Qué es el Dibam?

Resumen:
Estimados colegas, sindicatos, asociaciones y plataformas culturales, se le podrá recriminar muchas cosas al gremio artístico, menos ser poco solidario. Ahora bien, estimados, otra cosa es ser “obsecuentes” y dejar hacer, a vista y paciencia nuestra. Podremos organizar recitales, remates, funciones gratuitas, donar comida, dinero, ayudar que sé yo, como cualquier otro chileno pero no permitamos que por decreto y por un actuar inescrupuloso, se nos quiten “fondos” que bien, regular o mal han permitido revitalizar la cultura en Chile. Defendamos los “fondos de creación”, puesto que es lo único que tenemos y es lo que nos ha permitido desarrollar obras sin necesidad de mendigar.

A propósito del artículo / entrevista aparecido en el diario El Mercurio, el miércoles 10 de marzo, en el cual Nivia Palma ex directora Dibam del gobierno Bachelet, actual directora Dibam del gobierno de Piñera (?), léalo aquí
cabe interrogarse respecto a numerosas iniciativas y reflexiones que hace esta funcionaria respecto a la cultura, el arte y reconstrucción de Chile después del terremoto.
Vayan, pues, las siguientes preguntas a modo de réplicas por dicho artículo/entrevista:

1. Funcionaria Palma, al señalar usted que: "Los artistas sabrán ser solidarios en este nuevo escenario", post terremoto, usted se refiere a:

a)- Que los artistas no harán nada por defender el 70% menos de los fondos concursables para la creación y que usted pretende redireccionar para infraestructura patrimonial dañada. (Funcionaria Palma ¿y qué pasa con los recursos del Ministerio de Bienes Nacionales, por no mencionar los de la vivienda, los de estado de catástrofe, los de interior, los de defensa!!!!?)

b)- Que la creación, viniendo del arte, tiene escasa importancia en estos momentos. Así también, es demasiado lo que recibe “cultura” del presupuesto de la nación, por lo tanto recortar un 70% a los fondos concursables no es gran cosa.

c)- Que los artistas guardan aquel hermoso valor de la “solidaridad” que tan bien administran funcionarios inescrupulosos.

d)- Que los artistas. al vivir en otra realidad (levitar a un metro del suelo), en la cual no tienen necesidades y no sufren con terremotos, aludes o enfermedad alguna, pueden y deben ceder el dinero de sus proyectos a causas más justas y nobles.

e)- Que esto al final es una decisión política y ya está y que al que le guste, bien ,y al que no, mala suerte. (En el fondo la “0” política de base, por la cual la concertación perdió el gobierno, ¿o no? Con este actuar que recomienda la funcionaria Palma, mal pronóstico para Lavín, Cruz-Coke y el gobierno de Piñera)

2. Al señalar la ex funcionaria del gobierno de Bachelet que: “Es ético plantear que de los miles de millones, que estaban disponibles para los fondos concursables para que los creadores hicieran sus proyectos artísticos, al menos un 70% de esos recursos se redestinen a colaborar con municipios, con la iglesia católica y con muchas personas que tenían monumentos nacionales o vivían en zonas típicas que hoy día están en el suelo”. Quiere en el fondo decir que:

a) Los recursos obtenidos durante años a través de legítimas demandas y avances para una orgánica de la cultura y el arte en Chile es susceptible de ser borrado de un plumazo y ser redestinado a municipios y a “la iglesia católica” (Funcionaria Palma: ¿Y las municipalidades de Vitacura, Las Condes, Providencia, o Unesco, o la red católica mundial... acaso, no podrían prestar mejor apoyo para patrimonio dañado, que los "fondos concursables para la creación"?)

b) La ética (ethos) entendida como “costumbre”, ¿acaso la entiende la funcionaria Palma como el “hábito” por el cual los artistas una vez más deben ceder sus legítimos derechos en procura de un bien mayor determinado políticamente?

d) El tema “ético” es un tema pendiente en Chile y lo plantea la funcionaria Palma, en este caso al arte y la cultura a modo de anticipo, en cuanto a discutir como país y en todas las esferas, la repartición del ingreso en Chile.

3. Al señalar la funcionaria Palma, directora de la Dibam del nuevo gobierno de Piñera: "Además, le indiqué lo que, a mi juicio, debían ser las decisiones urgentes después del terremoto. Me permití proponerle algunas reasignaciones presupuestarias. Por ejemplo, redestinar los $2.125 millones y fracción que están previstos para el Maletín Literario 2010 ―que beneficiaría a familias del segundo quintil más pobre― para mejorar la infraestructura de la Dibam que ha sido dañada por el terremoto”. Aquí Palma, al señalar reasignaciones presupuestarias, da por entendido que:

a) Subir los impuestos a las grandes empresas y a los alcoholes y tabacos no es necesario en estas circunstancias.

b) Revisar el royalty que pagan las mineras, no es necesario en estas circunstancias.

c) Revisar el presupuesto de la defensa, no es necesario en estas circunstancias.

d) Traer las platas del cobre fuera de Chile, no es necesario en estas circunstancias.

e) Los "fondos para la creación artística"... ésos sí son necesarios en estas circunstancias.

La lógica de esto u lo otro apela a la jibarización de la actividad cultural en Chile. Esta práctica “terminal” en las decisiones, por lo menos resulta dudosa en cuanto no se ve ni el mismo esmero ni ahínco en la funcionaria en gestionar recursos extras por otra vía.

Resulta absurdo y poco serio plantear desde la Dibam el asunto en términos confrontacionales entre infraestructura vs. creación (desvestir un santo para vestir otro) Aparte del señor ministro Lavín, éste es un asunto que también compete al señor ministro de cultura Cruz Coke, que pienso algo deberá decir al respecto.

No corresponde, menos a un funcionario, apelar a la solidaridad de los artistas para reasignar recursos que ya estaban aprobados y destinados por ley. Funcionaria Palma: ¿Qué porcentaje tiene cultura en el presupuesto global de la nación y que porcentaje del porcentaje para cultura tienen los fondos concursables?

Por supuesto que es más que atendible la situación por la que está pasando el país, pero justamente ahora más que nunca es donde hay que tener la cabeza fría y buscar las alternativas más razonables y que procuren ir en ayuda de los que más lo necesitan, sin descuidar, eso sí, a otros sectores que también necesitan apoyo del Estado. La cultura y el arte, funcionaria Palma, no son lujos reasignables en tiempos de crisis, es un bien imprescindible de toda nación que se precie de tal.

Estimados colegas, sindicatos, asociaciones y plataformas culturales, se le podrá recriminar muchas cosas al gremio artístico, menos ser poco solidario. Ahora bien, estimados, otra cosa es ser “obsecuentes” y dejar hacer, a vista y paciencia nuestra. Podremos organizar recitales, remates, funciones gratuitas, donar comida, dinero, ayudar que sé yo, como cualquier otro chileno pero no permitamos que por decreto y por un actuar inescrupuloso, se nos quiten “fondos” que bien, regular o mal han permitido revitalizar la cultura en Chile. Defendamos los “fondos de creación”, puesto que es lo único que tenemos y es lo que nos ha permitido desarrollar obras sin necesidad de mendigar.

Si lo estimas pertinente haz circular este mail

Atentamente

Ivan Godoy C.
Artista Audiovisual

--
http://contemporaneabutoh.blogspot.com/

Cómo Metallica mató el rango dinámico de su propio nuevo álbum

2010-03-16T11:55:00.000-07:00

Rango dinámico. Es la diferencia entre los volúmenes bajos y altos de un instrumento o pieza de música, es decir, lo que te hace diferenciar los momentos intensos o calmados de una canción, lo que te hace notar quien está hablando más fuerte.

Compresión. Técnica o proceso por el cual se reduce el rango dinámico de una señal sonora. Se utiliza para controlar el nivel de audio.

Guerra de Volumen (loudness war). Se refiere a la tendencia de la industria discográfica por incrementar los volúmenes en las grabaciones para destacar de otras a través de comprimir el rango dinámico. La gente tiene la percepción de “se oye más, se oye mejor”.

Rick Rubin, productor del nuevo sonido de Metallica (Death Magnetic , 2008) se le ha ido un poco la mano a la hora de elegir cómo quería que sonara el disco.
Este disco volvió a afinación E (Mi o afinación estándar de guitarra), que es la que se usó en álbumes como "Kill 'Em All", "Ride the Lightning", "Master of Puppets" o "...And Justice For All", ya que en "Load" y "ReLoad" cambiaron a Eb (Mi Bemol) y en el último disco, "St. Anger", a C(do), una afinación oscura, según Wikipedia.

En los procesos de mezcla y de mastering se ha apretado tanto (con el ojo puesto en la guerra por ver quién suena más alto y fuerte) que el rango dinámico se ha visto afectado de forma bastante negativa. Sin entrar en muchos detalles: hay productores que tienden a abusar a la hora de tirar de compresor, con lo que todo acaba sonando con más volumen a costa de una ligera señal distorsionada para ciertos elementos. Eso, lógicamente, merma la calidad final de los temas. De hecho la versión del disco que ha aparecido para ser usada en el ‘Guitar Hero III’ es una mezcla diferente mucho más dinámica y que suena bastante mejor. Echadle un ojo a esto (YouTube):

vía Hipersónica

También lea ¿Qué ha pasado con el rango dinámico?

Y también lea ¿Los discos se escuchan mejor actualmente? NO!

Y también debes leer La Carrera por el Máximo Volumen

La música no está en problemas. Más gente escucha más música que en cualquier otro momento de la historia del mundo....

2010-03-15T18:43:00.001-07:00

...Sin embargo, el negocio sí está en problemas......

Compartimos con ustedes uno de los artículos más interesantes sobre el paradigma de la industria musical. Interesante porque realiza un resumen de lo que viene pasando los últimos 60 años. Con la invención del formato digital que revolucionó la música y quebró a los magnates discográficos. ¿Qué nos espera en el futuro?, es decir, hoy.

Lea aquí sobre el futuro del negocio musical

Segundo Encuentro de Información e Industria Musical del Sur

2010-03-05T11:03:00.000-08:00

A fines de noviembre se realizó en Valdivia el Segundo Encuentro de Información e Industria Musical del Sur, que tuvo por objeto ser un espacio “para la reflexión sobre esta actividad, para conocernos un poco más los que estamos en este rubro y para delinear conceptos y acciones comunes, que nos permitan afrontar los desafíos de la industria en el contexto de la sociedad de la información”

Leer más aquí

vía elciudadano.cl

Investigación de Contraloría al CNCA

2010-02-22T12:04:00.000-08:00

Frente a los delicados momentos que vive el Consejo de la Cultura y las Artes al ser protagonista de una investigación de Contraloría General de la República, nos parece pertinente compartir con ustedes diferentes notas publicadas en internet sobre el tema.

El Mercurio

El Patagónico

Observatorio Fucatel

El Observatorio Político

Marisol Turres, Diputada

Finalmente le recordamos visitar la página del CNCA :Ley 20.285 sobre acceso a la información publica.

musicos poniéndole empeño

2010-02-15T17:30:00.000-08:00

Cuando Ariel Ramírez y sus amigos se cansaron de ir con sus bandas a tocar a los locales de la región a cambio de chelas o simplemente por nada, se animaron a crear el Sindicato Unión de Músicos de Valpo con el concepto "si no nos pagan, no tocamos más" y gracias a su empeño, podrán mostrar su música el 12 de febrero en el Teatro Mauri a las 18:30 horas, en el Rockódromo y así darse a conocer un poco más. Una buena noticia que insta a que le pongan más color.

artículo extraído de La Estrella

Ministra de Cultura, Paulina Urrutia en entrevista a diario El Mercurio: "Tengo absoluta convicción de la probidad y rectitud de mi gestión

2010-02-15T16:22:00.000-08:00

Boletas adulteradas, dineros mal gastados, uso indebido de vehículos fiscales y "falta de documentación legal para dar curso a contrataciones" serían algunas de las irregularidades ocurridas durante 2008 y por las cuales más de veinte funcionarios del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) fueron notificados por la Contraloría Regional de Valparaíso.

Entre los informados se cuenta la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, quien lo confirmó a "El Mercurio": "Efectivamente, dada la naturaleza jurídica del Consejo, su máxima autoridad es un jefe de servicio que tiene rango legal de ministro", y por ello, agrega, está afecta a responsabilidad administrativa.

Urrutia apela a la reserva de los sumarios en curso: "No puedo pronunciarme sobre su contenido hasta que esté terminada su tramitación".

Sin embargo, niega que haya notificaciones por dineros gastados indebidamente: "Por la información que tenemos, las situaciones corresponden a errores y deficiencias administrativas. En ningún caso, a mal uso de recursos públicos".

Respecto de las versiones que acusan al CNCA de la contratación de 27 servicios -sin licitación en Chilecompra- por más de $86 millones, Urrutia aclara que "no existe notificación alguna. Se trata de contrataciones que habrían sido cursadas de manera incompleta o fuera de los plazos correspondientes, lo que infringiría las normas procesales de la Ley de Compras Públicas". Pero, asegura, no son servicios que deban licitarse: "La ley contempla expresamente la fórmula del trato directo. Nuestra deficiencia en esta materia dice relación con los plazos de tramitación de los respectivos actos administrativos, y no por compras que no pasen por el portal de compras públicas".

Además, hace su propia contradenuncia: "Es lamentable que para algunos sectores el debate acerca de la cultura gire exclusivamente en torno a los temas administrativos. Nos encantaría debatir sobre las políticas públicas en esta materia".

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Viviana Morales :: Folklorista, autora, compositora e intérprete

2010-01-26T15:06:00.000-08:00

Licenciada en Ciencias en Ciencias y Artes Musicales, Profesora de Educación Musical, Investigadora Musical, Discípula de Margot Loyola Palacios (Premio Nacional de Arte, mención Música 1994).

Viviana fue integrante y Directora Asistente del Conjunto Folclórico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso desde 1988 hasta 2008, con el cual se presentó en diversos escenarios del país y en numerosos programas de Televisión.

Integrante del Trío Femenino LAS DEL PUERTO, desde la creación de esta agrupación en el año 1995.

Viviana Morales destaca por su calidad interpretativa de repertorios tradicionales chilenos del folclore y de música étnica, que abarcan diversas áreas culturales de Chile, tales como música aymara, atacameña, de la zona norte chico, zona céntrica, mapuche, rapa nui, de Chiloé y extremo sur del país.

En su vasta experiencia musical, Viviana Morales ha recorrido todo el país, parte de Argentina y Perú con su canto, tanto como solista y en diversas agrupaciones musicales.

Posee seis producciones musicales:

o Mujer (en) Canto y Alma del Trío Las del Puerto. 2001. Fondart
o En Navidad con alumnos. 2005
o Vivir la Música. Solista. 2003
o Cuecas del Alma. Solista. 2007
o DVD Encanto Chileno. Solista. 2008
o Valparaíso te Cuento y te Canto. Fondo Nacional de la Música. 2008

Actualmente su última producción musical VALPARAÍSO TE CUENTO Y TE CANTO se encuentra postulando al PREMIO ALTAZOR de la SCD.

Visita su pagina web

SUM participa en Carnavales Culturales 2010

2010-01-22T13:47:00.000-08:00

Fecha:Sábado 23 de Enero
Lugar:Plza. Bellavista Valpo (Blockbuster)
Hora Inicio: 12ºº hrs.
Hora Término: 22ºº hrs.

Gratis!!

El Sindicato Unión de Músicos Valparaíso participará este sábado 23 de Enero en un evento público enmarcado en los ya tradicionales Carnavales Culturales 2010.

Checkea nuestro blog del myspace

No lo olvides! Todos en la plza. Bellavista disfrutando del carnaval!
Este sábado 23 desde el mediodía hasta las 22ºº hrs. Sólo es cosa de salir a la calle..ES GRATIS!!!

Las siguientes fotos corresponden al primer evento al aire libre realizado en Plza Bellavista el día 20 de Nov. 2009 ver noticia completa aquí

SUM logra posicionarse en el Rockódromo 2010.

2010-01-20T01:09:00.000-08:00

Evento: Sum Festival Rock y Música Popular
Lugar: Teatro Mauri Avda. Alemania 6985 Cº Bellavista
Fecha: Viernes 12 de Febrero desde las 18:30 hrs. hasta las 23:00 hrs.
Acceso gratis incluye staff de seguridad.

El SUM logró establecer finalmente alianzas con el Programa “Escuelas de Rock“ y su más esperado evento masivo: el Rockódromo 2010.

El festival, que este año cuenta con siete escenarios (Noche de Culto, Centex, Muelle Barón, Noche de los Balcones, Parque Rock, entre otros) es considerado uno de los más importantes del país.

Dentro de la parrilla programática que va desde el 8 al 14 de Febrero, el SUM presentará a sus músicos (de diversos estilos) en el Teatro Mauri, el día 12 de Febrero, desde las 18:30 hrs. con acceso completamente gratis para el público.

Bajo el concepto “Rock y Música Popular” la convocatoria tiene por misión difundir y promocionar el desarrollo de diversos estilos musicales, tomando como anfitrión el Rock Chileno y cobijando otras manifestaciones de la música popular (folclore, blues, jazz, rock, pop, metal).

Viernes 12 Febrero
18.30 horas

Absolutum web oficial
Velattore web oficial
Live Jazz facebook
Ana Y los No Videntes web oficial
Rockancer facebook
Versus Sentidos web oficial
Viviana Morales web oficial

Calendario Oficial Rockódromo 2010 Escuelas de Rock

El Programa “Escuelas de Rock” aporta con producción técnica y la logística en términos de seguridad, dejando en manos del Sindicato la producción artística.

Gracias a todos y cada una de ustedes que hicieron posible nuestro primer paso.

Los Esperamos!!!!

¿Confiar en la industria musical chilena?

2010-01-13T16:08:00.000-08:00

Esta noticia es tan triste que me dan ganas de llorar. Cómo la industria del entretenimiento (léase cultura en Chile) se boicotea a sí misma. O bien , boicotea a Victor Jara.

Sigue leyendo en el blog myspace del Sum.

Chekea también nuestra pàgina oficial página oficial del Sum

Músicos del Sindicato apoyan Peña a beneficio

2009-11-15T18:47:00.000-08:00

El próximo 26 de Noviembre se realizará un evento a beneficio en el Bar Cívico (Blanco 1273, Valparaíso) donde la temática musical será el folklore y la música popular. Algunos integrantes de nuestro Sindicato apoyarán en esta noble causa con su talento.

Myspace del Sindicato

2009-11-15T18:28:00.000-08:00

Myspace del Sindicato Uniónde Músicos Nº1 Valparaíso

Ahora sí colegas! VISITEN EL MYSPACE Y HAGAN SUS APORTES DESDE SUS RESPECTIVAS ÁREAS. Saludos y mucha suerte a todos!

Inscripción de nuevos integrantes en el SINDICATO UNION DE MUSICOS! TODO UN ÉXITO!

2009-10-23T09:53:00.000-07:00

El día 22 de Octubre se realizó en las oficinas del Estudio de Grabación Nebadon 3.0 la inscripción de nuevos socios.

La próxima reunión se realizará el día Jueves 29 de Octubre a las 20.30 hrs. en Esmeralda 1083, cuarto piso. en los estudios Nebadon 3.0. El acceso es por las escaleras que llevan a La Tertulia (segundo piso)

Comunicado Oficial

2009-10-21T14:02:00.001-07:00

El “SINDICATO UNIÓN DE MÚSICOS Nº 1 VALPARAÍSO”, cuya jurisdicción comprende todo el territorio de la Quinta Región, tiene por objeto preferente fomentar y defender los intereses de sus afiliados y, particularmente los principios de no discriminación entre los músicos, su derecho preferente a la difusión frente a importaciones foráneas, la reivindicación del derecho a una cultura pagada para los artistas y el cumplimiento por el Estado de Chile de sus compromisos internacionales relativos a los Derechos de los Artistas.

Por ello, invita a todos los colegas músicos a acercarse a nuestra reunión del
22 de Octubre en calle Esmeralda Nº 1083 … 4º piso …. a las 20: 30 hrs. para informarles y coordinar su incorporación con carnet de identidad en mano.

Pronto iniciaremos nuestras actividades públicas donde esperamos contar con vuestra compañía y activa participación.

La Unión es la fuerza de los músicos, un saludo a todos y cada una.

Directiva Sindicato Unión de Músicos Nº 1 Valparaíso.

correo oficial: sindicato1demusicos@gmail.com

Contraloría investiga al CNCA

2009-10-21T13:47:00.000-07:00

Una semana difícil ha debido enfrentar el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), cuya dirección central se ubica en Valparaíso, ya que a los reclamos de funcionarios que acusan de mala gestión a la ministra Paulina Urrutia y a la denuncia de no pagos de fondos concursables, ahora se confirma que la Contraloría Regional realiza una investigación por presuntas irregularidades, como uso de vehículos fiscales y gastos de representación y viáticos.

Se trata de una revisión a fondo que comenzó a fines del año pasado y que se amplió tras verificarse la gravedad de los antecedentes. La mira está puesta en el período del ex subsecretario de Cultura, Arturo Barrios (PS), quien presentó su renuncia a la Presidenta Michelle Bachelet para postular al Parlamento...

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Se podrá ejercer el comercio o actividades artísticas a bordo de vehículos de transporte urbano de pasajeros,

2009-10-21T13:38:00.000-07:00

El proyecto (boletín 4332), aprobado por 51 votos y despachado al Ejecutivo, elimina la prohibición de realizar actividad comercial o artística al interior de la locomoción colectiva.

El texto, que modifica el artículo 91 de la ley 18.290 de Tránsito, precisa que se podrá ejercer el comercio o actividades artísticas a bordo de vehículos de transporte urbano de pasajeros, siempre que los vendedores ambulantes cuenten con iniciación de actividades como trabajadores independientes en el Servicio de Impuestos Internos.

Adicionalmente, se dispone que si los vendedores se encuentran además organizados y registrados como sindicato de trabajadores independientes ante la Dirección del Trabajo, podrán solicitar, a su costo, la emisión de una credencial que los identifique como tales.

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