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domingo, 17 de octubre de 2010

¿Álbumes de música a 1 euro?



Rob Dickins, responsable de Warner Music en el Reino Unido durante quince años apuesta por una rebaja radical de los discos de música a una libra por unidad. A su juicio, esta estrategia sería una alternativa económica a las descargas ilegales en Internet e impulsarían de nuevo exponencialmente las ventas de álbumes de música. No te emociones; la idea de Dickins ha sido respondida con escepticismo poralgunos ejecutivos y calificada por otros como ‘sugerencia totalmente ridícula’. 

viernes, 24 de septiembre de 2010

SINDICATO UNIÓN DE MÚSICOS N° 1 VALPARAÍSO - 20% de música en radios


Este video presenta las problemáticas de los músicos en chile actual, y también una propuesta del SUM para la ley que esta en proceso referente al 20% de la música chilena en las Radioemisoras

martes, 7 de septiembre de 2010

Las bandas que optaron por internet en vez de los sellos


El "efecto mariposa" es un concepto que hace referencia a la noción de sensibilidad a las condiciones iniciales dentro del marco de la teoría del caos. La idea es que, dadas unas condiciones iniciales de un determinado sistema caótico, la más mínima variación en ellas puede provocar que el sistema evolucione en formas completamente diferentes. Sucediendo así que, una pequeña perturbación inicial, mediante un proceso de amplificación, podrá generar un efecto considerablemente grande.


Cualquiera que conozca el negocio de la industria musical tiene un mapa mental del rol que juega cada actor involucrado. Haciendo la historia corta, los artistas crean la música, los sellos les extienden un contrato mediante el cual asumen a su cargo la grabación de ésta, la difusión del disco y la venta en múltiples formatos.

El público compra los discos porque le gusta el trabajo de los artistas y lo comprueban porque el sello promociona las canciones encargándose de hacerlas sonar en las radios y en los canales de música.
De lo que se recauda por este concepto, los sellos le dan una comisión al artista, y se completa el ciclo.
Ese ha sido el paradigma de la industria musical desde hace ¿Cuánto? 60 o 70 años, por lo menos. El sistema se ha modernizado pero el diagrama de flujo es el mismo. ¿Acaso no hay otra manera?  Al menos, grupos como Nine Inch Nails, Radiohead y Smashing Pumpkins parecen pensar distinto.

Respeto a la música nacional (20% en las radioemisoras)


La discusión ha estado en el tapete bastantes días, semanas y en las cabezas de los músicos, años. Lo cierto es que la saludable escena nacional con cientos de músicos inscritos en la SCD más tantos otros más jóvenes o más rebeldes que pululan en distintos circuitos, no se condice en absoluto con la presencia que éstos tienen en los medios de comunicación masiva.

El ojo se ha puesto sobre las radios, pero no olvidemos que la TV también transmite mucha música e Internet representa un tráfico también alto de ella, probablemente donde mejor se defienden los artistas nacionales. Pero si entramos en esta parte de la discusión, también la usan los supermercados, los ascensores, las micros, los taxistas, los restaurantes, etc. La música está en todas partes, la industria del entretenimiento es la industria de la música, si no me creen pregúntenle a Michael Jackson (si pueden revivirlo claro) o a los New Kids on the Block, Jonas Brothers o los Beatles.

Todos estos personajes han llegado a ser mucho más conocidos que cualquier otro escritor, filósofo, presidente, dictador o estrella de TV o cine. Pero algo hay que está mal y que el 20, el 30 ó incluso el 50% de programación de música nacional no va a cambiar. Esto es, el respeto que le guarda la industria a los artistas. Pedir que se les valore en su medio sólo porque son músicos sería pedir mucho, tanto como pedirle a cualquiera que respete a otro simplemente porque es un ser humano o es distinto, aún cuando en la vida diario esto nos parece de perogrullo.

Pero al menos, antes, cuando las radios realmente poseían en sus pulgares el poder de levantar o arruinar a una agrupación había también un interés mayor por lo nacional.

Manager de U2 pide medidas contra descargas ilegales

El manager del grupo irlandés U2, Paul McGuinness, criticó a los proveedores de internet por no generar medidas severas contra las descargas ilegales de música. 




Así declaró el manager en un artículo de la revista GQ, difundido por el sitio británico Nme.com.

En el artículo, McGuinness dice estar seguro de que los proveedores "no van a ayudar voluntariamente a la industria de la música y del cine". Luego añade que "algunas cosas tienen que venir con la fuerza de una legislación, cosa que el Presidente Sarkozy comprendió cuando se convirtió en el primer mandatario en dictar leyes que obliguen a los proveedores a reducir la piratería en Francia".

Según el artículo, "la mayoría" de los sectores políticos británicos también se han preocupado de las descargas ilegales. En abril, aprobaron el "Acta de Economía Digital", con el fin de combatir la piratería.

McGuinness añade que plataformas de descarga legales como Spotify son la respuesta al problema de la piratería, pues entrega una solución tanto a los consumidores como a la industria. El programa funciona mediante la suscripción, a bajo costo, con lo cual una persona puede descargar música.

Vía La Tercera

domingo, 5 de septiembre de 2010

La banda The Smashing Pumpkins se une a internet y decide subir 44 temas gratuitos para descargar

Desde hace mucho tiempo la música encontró nuevos canales de difusión, el más importante es sin duda internet, y cada vez más artistas se dan cuenta de esto, en esta ocasión le toco el turno a los Estadounidenses The Smashing Pumpkins, quienes han decidido formar parte de la renovación que se vive en la industria musical hoy en día.



El líder de la agrupación Billy Corgan anunció que 44 temas serán subidos próximamente y de manera periódica a internet para que el público los descargue y disfrute gratuitamente.
Los temas que se podrán descargar de internet son los mismos que contiene “Teargarden by Kaleidyscope”, octavo disco de la agrupación, además de que cada 4 temas será lanzado en EP en formato físico y digital.
La banda agregó que la mayoría de los jóvenes ya no le toman tanto aprecio al álbum físico, y que la red les ha dado la opción de descargar una canción y disfrutar aún más de ella, además de que reconocen que la industria discográfica está en crisis y cada día pierde más terreno gracias a sus políticas comerciales, mismas de las que ellos en su momento fueron participes, pero saben que con esta nueva opción que les brinda internet tendrán mayor control sobre su música.
Cabe resaltar que The Smashing Pumpkins estuvo de visita en México para dar un concierto en el Auditorio Nacional el pasado jueves junto a bandas como Zoé y 30 Seconds to Mars.

La industria musical está por colapsar: Thom Yorke

Thom Yorke, el líder de Radiohead, advierte a los músicos jóvenes que no firmen con grandes disqueras ya que pronto ese sistema habrá colapsado.

La genial banda Radiohead, entre otras actitudes pioneras, asumió desde hace años el estandarte en pro de la liberación de contenidos en la era digital. Durante este tiempo sus integrantes han advertido, repetidamente, que el tradicional sistema de distribución y comercialización de música era insostenible. El mensaje era claro para la industria discográfica: la unica alternativa para sobrevivir esta nueva era no consiste en perseguir legalmente a los millones de usuarios que aprovechan las plataformas peer to peer para intercambiar música, sino redefinir el modelo de negocios adaptándose a las nuevas prácticas socioculturales de la actual población mundial.

Hace seis meses, como reportamos en Pijama Surf, Ed O´Brien, guitarrista de la agrupación, alertó a las disqueras sobre un potencial acto harakiri perpetuado por la industria en caso de no adaptarse a los nuevos tiempos. “Me causa un problema la postura de cierta gente en la industria que afirma que las descargas ilegales en internet están matando a la industria. Definitivamente no coincido” afirmó en ese momento O´Brien.

¿4,8 horas al día de música chilena? Opiniones encontradas

“Esta ley es el equivalente a creer que más salas para películas chilenas mejorará automáticamente la calidad y la identidad de nuestro cine”.

“Si se comete el error de imponer la música chilena, los auditores van a escuchar más radios online, más Ipods y radios internacionales. A mi modo de ver, la idea de imponer música chilena porque sí nomás, es un autogol a estadio lleno”.

Esas duras sanciones

Originalmente, la ley establecía que una cuarta parte del porcentaje debía destinarse a música folclórica, medida que fue rechazada por la Comisión de Cultura de la Cámara Baja, donde además se enfatizó que el porcentaje establecido debe ser distribuido a lo largo del día, y no concentrado en un único segmento horario. Con esto se evitaría que sea programada en una horario en el que las radios tienen baja audiencia.
Respecto a las sanciones para quienes no cumplan con la norma, se están evaluando dos opciones: la primera sería una multa de entre 5 y 50 UTM, que se duplicaría en caso de reincidencia. La segunda, propuesta por el diputado PPD Ramón Farías, ordena la caducidad de la concesión radial a quienes falten a esta obligación tres veces en un año calendario.

Artículo completo aquí

Ley de fomento de la música nacional y el negocio del derechos de autor

Esta ley no necesariamente potencia el cancionero nacional ni el talento, fácilmente los medios se pueden acomodar en un número selecto de canciones y cumplir con la norma. Y esto no garantiza trascendencia ni que mejorará las condiciones en las que se movilizan los músicos chilenos, pero tampoco es una buena señal para el prejuicio popular que existe con la "música chilena", el mismo menosprecio que durante años separó al cine local en la cartelera, pero que con puro trabajo y mejores historias cambió y ahora los cineastas chilenos se pasean por cumbres internacionales y convocan grandes audiencias. 

Así como hay música chilena que no necesitó de leyes para triunfar en las radios y convertir su música en negocio. Y la última vez que se trató de imponer cierta música nacional fue por orden de la Junta Militar y no sabemos dónde terminaron esos artistas. Entonces cuidado con la obligación, porque eso no quiere decir que los que antes no sonaron en radios ahora tengan que sonar, y esto fácilmente puede ser sólo un modo de potenciar a ciertos grupos y solistas ya reconocidos o ligados a ciertas fuentes de contenido de la industria musical y/o discográfica (que aunque es menos aún existe e influye). 


Cámara de Diputados aprobó ley que exige mínimo de Música Chilena en Radios

La iniciativa que provino del diputado Enrique Estay ya pasó por la Cámara baja y se le dio tramitación expedita. Norma exige un 20% de producciones nacionales de todo estilo en Emisoras. Proyecto debe ser aprobado ahora por la Cámara Alta (Senadores)
El sueños de muchos pronto podría hacerse realidad, ese que pedía 50% de Música Chilena en las radios, claro está, no con ese porcentaje, pero algo es algo.
Esto, pues este jueves 18 de junio del 2009 la Cámara de Diputados le dio tramitación expedita y aprobó la iniciativa formulada por Enrique Estay que exige un 20% de Música Chilena en las emisoras del país.

El diputado Estay dijo a los medios que “La invasión que nos llega desde el exterior nos puede hacer perder nuestra identidad. Y uno de los aspectos de esa identidad es, justamente, la música popular, folclórica y selecta que realizan los artistas nacionales”.

Agregó que “Concebí y redacté personalmente este proyecto, para que haya más espacio, difusión y trabajo en favor de nuestros artistas. Su implementación dará un enorme impulso a la industria musical chilena”, sin duda una gran idea.

Debate y rechazo de Archi genera exigencia de 20% música chilena en radios

El proyecto de ley estipula además que del porcentaje de música chilena, un 5% debe corresponder a folclore. 







Con 51 votos a favor y 28 en contra (además de 20 abstenciones), la Cámara de Diputados aprobó el proyecto de ley que fija en un 20% la cantidad de música chilena que debe figurar en la emisión diaria de las 1.200 radios locales que reúne la Archi.

sábado, 29 de mayo de 2010

Resonancia Colombia 2009: Panel 7 - El negocio editorial y los derechos de autor

Haciendo eco a las nuevas directrices del nuevo gobierno de Sebastián Piñera (estemos de acuerdo o no) de replicar las políticas de industrias culturales que se aplican en Colombia, el siguiente video muestra el séptimo panel de Resonancia Colombia 2009, en el que se discutió acerca de las entidades colectoras de derechos de autor y del negocio editorial, una de las pocas fuentes de ingreso claramente visible para los artistas hoy en día. (atentos que abundan los datos imprescindibles)

Panelistas:

* Jairo Enrique Ruge [Sayco]
* Octavio Alberto Machado [Acinpro]
* Carolina Botero [Creative Commons]
* Karen Loewy [La Sucursal]

Moderador: José Nicolás Urdinola [Brigard & Urrutia]



Vía AliadoDigital

jueves, 20 de mayo de 2010

2010 : El año en que la Música entra en Metamórfosis (sic)

Resumen:
"Para saltar las vallas que la tecnología digital le ha ido colocando, la industria debe encontrar una forma de hacer dinero vendiendo el servicio de descarga de canciones una por una, permitir copiar el CD en la propia tienda, reducir los costes de grabación con software y hardware barato y cambiar los contratos de los artistas para reflejar la nueva realidad económica. Llevar a cabo cualquiera de estas medidas parece a priori imposible... realizar todas ellas constituiría uno de los más deslumbrantes giros copernicanos en las historia de los negocios."

Pero esto no bastará. Para sobrevivir, la industria necesitará activar la ayuda de unos amigos que no tiene. Los sellos pueden ser capaces de matar KAZAA, pero no serán capaces de acabar con sistemas aún más descentralizados como GNUTELLA sin ayuda de proveedores de servicio de Internet, operadores de cable y compañías telefónicas. Todos sus esfuerzos para obtener protección para los CDs similar a la de los DVDs depende en último término de la buena voluntad de los fabricantes de hardware, así como de Capitol Hill. Los servicios de suscripción online se irán a pique sin la cooperación de intérpretes, compositores y tiendas de discos.



Robert Fripp - 1980

"En 1974 dejé King Crimson por varias razones. A nivel profesional fue, sobretodo, el resultado de la posibilidad decreciente de un contacto real entre la audiencia y los músicos. Me pareció que eran tres las causas: Primero, los crecientes aforos en los acontecimientos de rock; segundo, la aceptación general de la música rock como deporte de espectador; tercero, la relación vampírica entre la audiencia y los músicos."

 Fripp y Sylvian pasándoselo de coña
Vía Fripp

"Las discográficas me recuerdan a las plantaciones de esclavos"

Robert Fripp, durante el primer lustro de la década de los 70's, tras la disolución aparentemente definitiva de King Crimson, se alejó un poco de la industria musical por el interés que despertaron en él los textos de George Ivanovich Gurdjieff, estudios que incluso influyeron después en su trabajo con Guitar Craft. ( un camino para desarrollar una relación con la guitarra, con la música y con uno mismo ).

Extracto de una entrevista dada en Barcelona. Reflexiones sobre la industria e internet.

P. ¿De dónde viene su enemistad con la industria musical?
R. Detesto la explotación continuada de los artistas. Logré recuperar la propiedad de mis masters y todavía debo enfrentarme diariamente a violaciones de mis derechos. En la Red, mi música se vende y escucha sin mi permiso.

P. ¿A qué le suena ese lema de "la música debe ser gratis"?
R. A explotación. Internet crece robando contenidos. Solo debes preguntarte: ¿Quién está detrás, quién cobra por la conexión? Me recuerda a los primeros ochenta, cuando nos exigían hacer clips que a veces costaban más que la producción de todo un álbum, y que deducían de nuestros royalties. En realidad regalábamos contenido a MTV y canales similares.

P. ¿Tienen futuro las discográficas?
R. Hasta ahora han funcionado como las plantaciones de azúcar del siglo XVIII. Pero los esclavos sabían que lo eran, a diferencia de los artistas.

Leer entrevista completa vía Elpais

miércoles, 19 de mayo de 2010

¿Por qué nadie quiere firmar a mi banda?


Si mi banda está en los primeros lugares del top 100 de myspace, nos contactan de varias partes del mundo para invitarnos a tocar , a la gente le encanta nuestra música y nos pregunta dónde puede comprar nuestro disco, ¿Por qué no nos firma una disquera?

¿Por qué no se interesan en nosotros?

¿Cuándo va a llegar el día en que demos el salto a las grandes ligas?

Eso se preguntaba Jim Morrison en los 70´s cuando de pronto llegó un AyR de Elektra, una pequeña disquera junto con un productor, al Wiskey A-GO-GO donde estaban tocando y les propusieron hacer un disco. La disquera pagó el estudio, el productor, el diseñador , el fotógrafo, la maquila, la payola, los shows y la promoción. THE DOORS se volvió un fenómeno musical gigante, saltaron a las grandes ligas y BLA;BLa,blablabla

La parte clave del texto anterior es : EN LOS 70´S

Si te estás haciendo estas preguntas, tal vez estás pensando como en los 70´s, hasta como en los 90´s, pero ya es el 2010 y la industria está cambiando y las formas de antes sirven para el recuerdo, como la foto de un soldado joven que murió en la guerra y ahora decora la mesita de la sala.

seguir leyendo vía naranjadarecords.wordpress.com

Descargas legales : pagadas y gratis


 Gran tema de discución ¿no es así? Cómo conciliar dos posturas completamente opuestas, esa es una disyuntiva que usted deberá decidir. Lo dejamos con las dos caras de la moneda:


domingo, 16 de mayo de 2010

Tecnobrega : Piratería digital impulsa industria de la música tecnobrega en Brasil

Resumen:
Que la industria fonográfica está en crisis, de eso no hay duda. Todo el mundo busca un “nuevo modelo de negocios”. Escondido en Bélem de Pará, Brasil, tecnobrega crea una economía original. La música sale directo de los estudios a la calle y son distribuidas a través de la organización de fiestas gigantescas sin depender más de los grandes medios o productoras de grabación. Un mundo paralelo cuyo funcionamiento es finalmente revelado en este libro: estudio pionero sobre las nuevas industrias culturales que rigen la vida musical más popular en el Brasil de hoy. Quien quiera pensar en el futuro de la música no puede ignorar las lecciones de tecnobregas en la Amazonia digital.


Documental "Corazón Pirata"


Trailer Corazón Pirata from Eduardo Chávez on Vimeo.

Resumen:
Didáctico e informativo, Corazón Pirata condensa en 23’ las opiniones de músicos, abogados e intelectuales; los miedos, mitos y temores que rodean la piratería  e incluso un futuro que, entre esperanzador y apocalíptico, plantea una lúcida Naomi Klein: “Cuando se impida descargar música de manera definitiva, los usuarios tendrán que organizarse (…) y seguramente se iniciará una batalla sobre la que habrá que tener los ojos puestos”.

El documental fue presentado en el 7º Festival de Cine y Documental Musical de Chile.

A pesar de no responder en ningún momento dicha pregunta, Corazón Pirata (dirigido por Danae Tapia y Eduardo Chávez) lanza suficientes pistas para que el espectador se forme su propia respuesta. Porque en este documental, más que la visión del músico o de las discográficas, lo que prima es la visión del usuario promedio de Internet, el que baja música para disfrutarla y no como delincuentes o ladrones, como insinúa en algún momento del documental Karina Ruiz (abogada representante de los Productores Fonográficos). Porque hasta los propios músicos entrevistados lo dejan claro: el bajar canciones, el descubrir nuevos grupos y usar esta música descargada para crear algo nuevo, sólo da como resultado beneficios.

Los dejamos con una muy enriquecedora entrevista con la directora Danae Tapia, a través de Radio Tierra, donde cuenta sabrosos detalles de la preproducción de este documental, que según sus autores pronto debería estar descargable la versión completa en este link. (hasta el momento no está disponible, sólo el trailer).

jueves, 13 de mayo de 2010

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Resumen:
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